2026年5月1日至5月5日，“蘇醒力——蘇州市獅山雕塑與公共藝術邀請展”將在蘇州獅山文化廣場正式啟幕。本次展覽由蘇州市高新集團、蘇州獅山廣場、浙江省雕塑與公共藝術學會共同組織，匯聚以中國美術學院資深教授與青年藝術家為代表的21位藝術創作者，展出20余件雕塑與公共藝術作品。
  展覽以“蘇醒力”為主題，采用室內與室外雙展區聯動形式呈現，探索自然與工業、傳統與現代、個體與社會之間的張力與共生。作品以江南意象、人文風骨、心靈話語為創作靈魂，將古典園林的留白、疊山、理水意境，轉化為當代雕塑的空間語言與形態美學：
  沈烈毅帶來互動裝置《蹺蹺板》，在平衡與失衡之間隱喻人際相遇的微妙關系；張海軍的兩件不銹鋼作品《御風》《同在》，分別以風與云的意象，叩問自由與現實、陪伴與共存的深層命題；吳克書的《金屬寓言》以動物為載體，揭示符號化與人性本質之間的悖謬張力；李修能的《打草驚蛇號》由報廢桑塔納改造而成，以藝術造型賦予舊物以速度與激情，成為工業遺跡重生的宣言；徐利與張起合作完成的《竹節人之戰》，將玩具“竹節人”與舵機系統結合，呈現民俗文化與數字技術的有趣碰撞。
  此外，郭濤、張浩光、岳海、張俊、江穎、許碩、王海龍、崔譯、張衡、劉卿、梁世嘉、趙彥然、謝沛全、常德軍、陳蘇翔等藝術家的作品也將在展覽中亮相。
  展品在天獅湖自然光影與城市建筑背景下錯落排布，靜態雕塑與動態光影交織，現代藝術質感與千年姑蘇神韻碰撞，打造可漫步、可觀賞、可沉浸、可思考的露天藝術空間。這是一場傳統與當代的跨時空對話，用雕塑重構江南意境，以藝術彰顯城市精神。
  藝術家及作品
  沈烈毅
  1969年生于杭州，藝術家、策展人
  中國美術學院雕塑與公共藝術學院教授、博士生導師
  上海城市空間藝術季學術委員會委員
  中國雕塑學會常務理事
  浙江省雕塑與公共藝術學會副會長
  沈烈毅擅于將自然和日常元素融入雕塑藝術的觀念中，將個人的經驗轉化為對生命感悟的藝術表現,將個人對自然世界最樸素的崇尚與熱愛融入生命意識，藝術軌跡始終與天地萬物和諧交織。
  《蹺蹺板》
  綜合材質；50×80×120cm
  你來我往間，尋找相遇。
  張海軍
  中國美術學院雕塑與公共藝術學院副教授、碩士生導師。曾赴法國國立巴黎美術學院研修，美國東北伊利諾伊大學訪問學者。中國雕塑學會會員，浙江省雕塑與公共藝術學會常務理事兼副秘書長。
  主要參展：太原國際雕塑雙年展、中國新疆烏魯木齊國際城市雕塑創作營、越南順化國際雕塑節、中國昆明首屆國際雕塑節、上海城市雕塑藝術中心“雕塑百年”大展以及全國美展等。相繼獲中國雕塑學會主辦的中國·鄭州國際雕塑展銅獎、蕪湖“劉開渠獎”國際雕塑大展優秀獎、中國海寧百里錢塘國際雕塑大展優秀獎等。
  《御風》
  不銹鋼；350×350×100cm
  是渴望遠行，還是身不由己?既希望安頓身心，又憧憬生活在別處。在風中，個體如羽般輕盈，卻也承載著無法逃離的現實。這是一場與風的對話，既是追逐自由的夢想，也是與命運的博弈。試圖捕捉這一瞬間的矛盾與張力，讓觀者在流動的風姿中感受內心的波瀾。
  《同在》
  不銹鋼；460×260×100cm
  人與人之間的彼此陪伴，以及內心世界與外部現實之間的共存。云象征著那些不可言說的情緒、夢想、記憶或希望，它無形卻有影，輕盈卻有力。無論生活如何變遷，總有某種溫柔的力量與我們在同一片天空下。
  郭濤
  1993年畢業中國美術學院雕塑系雕塑專業?，F任杭州師范大學美術學院設計系主任、博士生導師、設計學一級學科負責人，公共藝術國家一流專業負責人，兼任中國雕塑學會理事，浙江省雕塑與公共藝術學會副會長，浙江省壁畫藝委會副主任，浙江省錢塘江文化研究會常務理事，杭州市錢塘區美協副主席，中國美術學院雕塑與公共藝術學院第一屆校友會理事。
  《黑色的貓》
  鋁；45×40×40cm
  他、他們，一群沒有年代的生命體——觀望、徘徊、漠然……周而復始的水流環繞在城廓之外，黑夜中一把梯子伸向遠方，梯子終端佇停著一只驚恐的貓，而另一些貓小心翼翼在他們中間穿梭、游蕩，并排的他們猶如正在進行一次無關緊要的祈禱。
  張浩光
  中國美術學院雕塑與公共藝術學院講師
  中國雕塑學會會員
  浙江省雕塑與公共藝術學會理事
  主要獲獎：2007年畢業創作《悟》獲崇麗藝術獎學金、學院收藏獎等，并獲全國高校優秀雕塑畢業展最高獎“學術獎”；2011年《家》獲鏡泊小鎮國際雕塑節一等獎；2017年獲校教師技能大賽三等獎。作品曾入選第十二屆全國美展、第十三屆浙江省美展等。發表論文于《全國公共藝術論文集》。參與青島地鐵、西湖禮品等多項科研與社會實踐項目。
  《生命之環》
  不銹鋼；40×40×50cm
  作品以“圓環”“嬰兒”為創作基礎，將嬰兒形態為起點向四周擴展，逐漸形成一層層的圓環，象征著自然界完善與規律的生態鏈，生態鏈中的每一元素(包括人本身)相互影響、相互依存，而在圓環的最外層是斷裂、崩壞的。作品提醒人們，要保護自然，珍惜環境，不然，斷裂持續擴大，必將危及到人類自身。
  岳海
  2015年畢業于中國美術學院雕塑與公共學院公共藝術專業，獲碩士學位；
  中國美術學院公共藝術研究中心辦公室主任（2007-2018）；
  中國美術學院公共藝術研究中心研究員；
  中國雕塑學會會員；
  浙江省雕塑與公共藝術學會理事。
  情態造型《那水》
  鑄銅、水、綠植；70×70×78cm
  虹橋臥清波，漫道繞翠微。
  瘦石疊艮岳，牌坊鑒古今。
  西泠飄墨香，湖山養文心。
  人間流芳名，杭城一方水。
  作品通過極簡元素構建禪意空間：一泓靜水映照心境，一座拱橋連接現實與精神，叢林象征生命堅韌。方寸之間展現永恒意境。作品以東方美學詮釋"天人合一"的哲學，引導觀者在靜觀中完成與自我的對話。精確的比例控制和空間布局，超越了物理尺寸的精神張力。
  張俊
  生于1981年，現居杭州。長期從事雕塑與公共藝術教學與創作，一直努力探索城市公共藝術新的可能性。中國美術學院雕塑與公共藝術學院公共空間藝術系副主任、中國雕塑學會會員、浙江省雕塑家協會理事、浙江省雕塑與公共藝術學會理事。
  《醉》
  光敏樹脂打?。?5x25x35cm
  作品以“李白醉臥”這一經典文化臆想為創作原點，借現代矩陣切片手法，編織獨特藝術敘事。矩陣切片如理性的工業符號，切割、重構“醉臥”姿態，讓古典詩意與現代工業形式激烈碰撞。規整切片與李白醉臥的隨性形成沖突，在秩序與不羈、傳統與現代的張力間，呈現工業文明對古典意境的解構與重塑，以新銳視覺語言，叩問古今融合邊界，于沖突褶皺里，探尋詩酒精神在現代語境下的別樣回響。
  江穎
  藝術家、規劃師
  1984年出生于浙江寧波，公共藝術碩士，現任中國美術學院風景建筑設計研究總院特聘規劃師、浙江工業大學特聘教授，浙江省雕塑與公共藝術學會會員。
  作為跨領域藝術家，江穎長期從事文化景觀與公共藝術的規劃與創作。擅長將宏觀的理性思維與細膩的文化哲思相結合，其公共藝術作品通常采用自然簡潔的設計語言，傳達對生命、人文與社會的關照。
  《三生萬物》
  玻璃鋼、泡沫噴漆、磁懸浮裝置；120×130×70cm
  人的成長以及世界發展的本質是什么？
  《道德經》第四十二章首句：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”
  作品以磁懸浮的懸浮態，傳達“道”之力；水滴墜落到巖石上的一瞬，是萬物生化、繼往開來之源。但同時，萬物都是平衡又脆弱的，一旦平衡被打破，是顛覆？是毀滅？是重構？……唯有維系“平衡”，才能幻化出更新、更好的未來。
  這就是“和”意義。
  許碩
  許碩，本科、碩士均就讀于中國美術學院公共空間藝術系，現工作生活于杭州，從事公共藝術領域相關的創作活動。
  《在形之外》
  泡沫+噴漆；50×50×50cm
  作品以氣球自由膨脹卻被擠壓成方的形態，隱喻社會無形框架對個體天性的規訓與束縛，探討自由生長與既定規則之間的張力。
  王海龍
  四川美術學院雕塑本科，公共藝術碩士，研究方向“跨媒介與公共藝術”、“新媒體藝術與空間體驗”，跨媒介體驗設計、AIGC人工智能、生成對抗網絡(GANs)、計算機視覺、深度學習融合藝術研究方向，ECADI跨界創意中心總監，XIMAGINE LAB主理人，主要作品和項目實踐以跨媒介技術介入公共空間，主持完成上海北外灘國客中心虹藝術空間、上海北外灘航海文化公園公共藝術、上海機場集團虹橋西區辦公樓公共藝術規劃設計、三亞涯州灣科技城三角梅公園動態雕塑設計、上海博物館東館公共藝術等主要項目。
  《縛水》
  綜合材料；40×30×20cm
  上善若水，水善利萬物而不爭，馬遠筆下的水本是“天下至柔，馳騁天下之至堅”，其無形之態象征自然的本真自由。而繩索的捆綁直指人類對自然的征服欲。作品以美學暴力質問：當水成為文化符號或資源標的，其哲學本質是否已被絞殺？
  十二水景的疊壓如同文化符號的出口集裝箱：馬遠的水被壓縮為“東方情調”標簽，在西方展覽中淪為異域奇觀。繩索的疼痛感質疑跨文化傳播中的簡化與誤讀，水便以非物質形態完成逃亡。這恰似馬遠畫水的真諦——非描其形，而傳其“善利萬物而不爭”的魂魄。雕塑終將朽壞，繩索終將斷裂，唯無形之水永存。
  吳克書
  中國雕塑學會會員、浙江省雕塑協會理事、浙江省雕塑與公共藝術學會理事、杭州市雕塑院簽約藝術家。作品多次參展并獲獎：2016年《請》入選臺灣國際木雕競賽；2018年《徐旭東》獲浙江省第四屆城市雕塑評選銀獎；2019年《初心不渝》落成中央黨史館并獲省美展優秀獎；2024年《問鼎星辰》入選十四屆全國美展進京作品，并被中國美術館收藏。
  《金屬寓言》
  合金；28×23×59.5cm
  以動物為載體絕非意在單純摹寫生靈本身。它更試圖揭示一種深刻的辯證張力：動物在被符號化、被賦予人性“紀念性”的過程中，其內在本質與這種“美化”表象之間存在的、根本性的悖謬與矛盾。
  《問鼎星辰》
  玻璃鋼；h60cm
  《問鼎星辰》雕塑取材于中國航天事業的空間站建設工程，以具象寫實手法塑造表現中國航天員在空間站艙外工作日常，暨以象征中國人民不懈進取，問鼎星辰，志向高遠的民族氣概。
  李修能
  修能，1998年出生于浙江寧波。2024年碩士畢業于中國美術學院公共空間藝術系，現生活于浙江杭州，從事策展與藝術創作。made美德創始人。研究聚焦于空間政治，社會介入式藝術、超現實主義在地性等。
  2022策劃鄉村公共藝術創作營—杭州富陽；2022年舉辦雙個展“了不起的一修”—杭州；2022年策劃中國學院實驗藝術文獻展—景德鎮；2022策劃藝術展覽“彈簧崩潰”—洛陽；2023杭州亞運會合作公共藝術—寧波象山；2024策劃并參與阿那亞戲劇節候鳥300板塊—秦皇島；2025創立藝術品牌made美德—杭州；2025香奈兒文化藝術基金“新文化制作人”—上海；2025策劃轉塘愛你系列展覽—杭州。
  《打草驚蛇號》
  金屬、塑料、樹脂、泡沫；600×300×200cm
  《打草驚蛇號》由一輛報廢桑塔納脫胎重塑，以金屬鍛打與樹脂凝固注入全新速度之魂。低趴蓄勢的龐大軀殼定格了撕裂風阻的剎那，靜止中轟鳴欲出。它掙脫陳舊與沉重，如驚蛇入草般凌厲迅疾，宣告工業遺跡的激情重生。這不僅是鋼鐵的再啟動，更是一往無前、永不停歇的生命宣言。
  崔譯
  崔譯，碩士畢業于中國美術學院，曾赴德國明斯特藝術學院學習，現生活工作于杭州。作品在中、德、法、意、澳等地展出，獲第十屆新星星藝術獎年度學術獎、第三屆南京國際美展最受歡迎獎，并獲Creative Australia、British Council等機構資助。她五次參加澳大利亞海岸雕塑展，獲2017年新興藝術家獎。其創作關注城市化進程中的廢墟現場，以雕塑、裝置為主，探索物質性與智性時空構建的知覺轉譯。近年來策劃參與式藝術項目，關注個體與社會的共生關系。
  《源NO.3》
  鑄銅；56×50×80cm
  現實的生存境遇和對生命關系的理解轉化為視覺圖像的隱喻，在不同媒介語言探索中轉譯的張力和可能性。
  張衡
  張衡，自由藝術工作者，先后就讀于蚌埠工藝美術學校、鄭州輕工業學院、中國美術學院。從事雕塑行業二十余年?，F為全國城市雕塑設計委員會會員，安徽省雕塑家協會會員，浙江省雕塑與公共藝術學會會員。
  《石·鏡之契》
  綜合材質；25×25、25×35、40×45cm（組合尺寸可變）
  以原石的“存在之態”為線索，在“原石本真—石鏡共生—純鏡完形”的三階演進中，完成一場關于物質與精神的深度思辨。初始的原石，是自然時空的凝結，粗糙肌理里藏著地質運動的史詩，是“本真存在”的物質錨點；當原石與鏡面不銹鋼共生，金屬的冷冽反光與石材的溫暖質樸形成視覺博弈，此刻是自然與工業的“對話存在”，兩種材質的張力撕扯出傳統與現代的認知裂縫；最終的純鏡面形態，石頭徹底成為“鏡像存在”，它消解自身物理屬性，以極致反光容納周遭一切，如同一面哲學之鏡，讓觀者在其映射中反觀時代與自我。
  劉卿
  青年藝術家、跨界設計師。畢業于中國美術學院，先后任職于中國美術學院公共藝術研究中心與中國美術學院公共藝術研究院，浙江省雕塑與公共藝術學會會員。長期專注于公共藝術、城市家具與跨媒介創作，通過拓展藝術與設計在公共空間中的邊界，持續探索多元融合下作品的創意性與人文性表達。
  《「隔」》
  樹脂；寬50cm
  被切割的座椅，被分裂的紐帶。
  梁世嘉
  梁世嘉，本科畢業于中國美術學院公共空間藝術系，中國美術學院公共空間藝術系碩士在讀。浙江省雕塑與公共藝術學會會員。
  《恿》
  樹脂+復合纖維；500×500×400cm
  那些常聽人說的“要反思自己”的勸誡里，有多少其實是別人強加給你、讓你不堪重負的擔子？當我們勇敢地排解掉心里的壓力時，它們也可以成為我們的力量，如同沖破黑夜的流星！
  趙彥然
  2024年本科畢業于中國美術學院雕塑與公共藝術學院公共空間藝術系景觀裝置工作室獲學士學位；目前中國美術學院雕塑與公共藝術學院公共空間藝術系碩士在讀。
  《漣漪》
  不銹鋼；200×200×300cm
  “漣漪”將文字的拆解與重組，融入漣漪擴散、相遇、流轉的意象之中。偏旁與部件如水中波紋般隨機交錯，每一次組合都是一次輕盈的邂逅。風動帶來文字的生成，仰視之間，漣漪與文字在空間中相互蕩漾，構成一種偶然而溫柔的藝術秩序。
  謝沛全
  本科畢業于中國美術學院公共空間藝術系
  中國美術學院公共空間藝術系碩士在讀
  《寵》《豐收》
  樹脂；50×15×15cm
  該組雕塑作品以極簡而富有張力的造型語言，呈現出日常生活中最具溫度的生命與收獲。作品以統一的深紅色為視覺核心，通過光滑細膩的材質處理，使人物形態在空間中顯得純粹而凝練，同時賦予整體一種內斂卻鮮明的情感表達。
  徐利
  徐利，留法裝置藝術家，創作領域聚焦不穩定媒介材料、空間秩序與場域情境等因素，關注各種交叉學科的工作方法，專注于交互與情感體驗的“混合媒體裝置藝術”表現形式，探索潛在于人類與萬物之間的隱性能量，解析人類情感體驗的本質，發掘“超限”的沉浸式表達，實驗并重新建構觀眾體驗現實和虛擬空間的關系。
  張起
  張起，2022年畢業于倫敦藝術大學倫敦傳媒學院游戲設計專業，獲學士學位；2024年畢業于倫敦大學金史密斯學院計算機游戲藝術與設計專業，獲碩士學位?？缃鐢底炙囆g創作者，專注于游戲開發、交互設計、虛擬現實及新媒體藝術。擅長計算機技術與編程，將VR/AR、智能硬件、感應裝置與生成藝術相結合，探索科技與藝術的共生關系，通過游戲引擎、生成算法與物理計算，構建具有敘事性的沉浸式交互體驗。
  《竹節人之戰》
  3D打印、電子硬件、舵機、揚聲器、燈光；45×20×30cm
  本裝置取材于傳統民間玩具“竹節人”，結合Arduino與多組舵機系統，打造出一場充滿節奏與張力的“竹影交鋒”。兩個竹節人分別安置于平臺之上，在程序的驅動下展開動作對抗，呈現揮打、閃避、碰撞等豐富的肢體動作，模擬戰斗中的攻防博弈。項目旨在探索民俗玩具與當代數字技術的融合路徑，借助互動機制與機械演繹，賦予傳統文化以新的表現形式和生命力。
  常德軍
  2005年考入中國美術學院，2014年碩士畢業于中國美術學院，獲碩士學位。目前，工作于中國美術學院雕塑與公共藝術學院。從藝以來，從事攝影、影像藝術創作相關的工作，并逐步跨界于雕塑裝置等公共藝術創作。浙江省雕塑與公共藝術學會理事。
  參與過包括上海世界博覽會浙江館等大型公共藝術創作，雕塑作品《凡人梯·仙人壺》參加2025中美雕塑交流展與首屆西湖雕塑與公共藝術邀請展。
  《凡人梯·仙人壺》
  樹脂、鋅合金、氣霧劑；20×12×12cm
  此作品以“矛盾并置”解構“高山”的絕對性：對攀階而上的人而言，這方石頭是需仰頭望盡的“山”，石階是丈量高度的刻度，梯子是跨越差距的工具，它承載著“難以逾越”的權威感。
  當視角切換，茶壺的存在瞬間戳破了這場“集體幻覺”——原來我們追逐的“高山”，可能只是他人生活里的“日常道具”；原來我們認為的“不可逾越”，不過是他人隨意放置的一件器物。
  陳蘇翔
  畢業于中國美術學院公共藝術學院和巴黎美術學院，蘇州工藝美術職業技術學院講師。
  主要參展：法國巴黎市Petits-Augustins教堂，泰國曼谷市BACC國際藝術文化中心，法國巴黎市國際藝術城展覽中心，法國巴黎市巴士底獄設計中心，巴黎美術學院，蘇州市金雞湖雙年展，蘇州寒山美術館，羅中立美術館，清華美院展廳，顧村公園，蘇州平江街道紐家巷，蘇州市美術館，北京設計周，重慶時代美術館，蘇州光福漫山島，蘇州市獅山大劇院，歌林公園，蘇州灣藝術館，虎丘花事等。
  《笠翁對韻》
  3d打??；115×23×23cm
  作品用作業的漁船和錢幣圖案作為元素，編織成高七層的魚簍。重復對仗的圖案像詩歌一樣組織描繪開捕季節的繁榮光景，同時也向人們提出了尖銳的問題：如何讓這經濟繁榮更加趨向綠色和可持續?
  據悉作為蘇州獅山文化廣場藝術市集的共同組成部分，同期還將舉辦全感官汽車文化嘉年華、后備箱藝術市集等活動，為公眾帶來更豐富的節日體驗。
  五一假期，來蘇州獅山文化廣場藝術節，與藝術作品一同“蘇醒”。在山水之間，感受工業與詩意的對話，重新發現城市與人的聯結。
  獅山文化廣場
  江蘇省蘇州市虎丘區長江路379號
  中國美術學院公共藝術研究院
  網址：www.caapai.com
  電話：0571-5633 2232|郵箱：paicaa@163.com
  地址：杭州市西湖區轉塘街道創意路313號象山藝術公社39幢
  修改于2026年4月29日

  中國美術學院公共藝術研究院

作品展示詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：

  https://mp.weixin.qq.com/s/2kGGgAxSLanCTaS55x_c5w