河·和·合——大運(yùn)河文化雕塑藝術(shù)邀請(qǐng)展
  River·Harmony·Integration-Sculpture Art Invitational Exhibition of Grand Canal Culture
  主辦單位：首都博物館
  協(xié)辦單位：北京美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑與公共藝術(shù)委員會(huì)
  學(xué)術(shù)支持單位：北京美術(shù)家協(xié)會(huì)
  展覽時(shí)間：2025年4月30日——2026年4月26日
  展覽地點(diǎn)：北京大運(yùn)河博物館三層景廊
  總策劃：鄒鋒
  策展人：錢(qián)亮
  策展助理：徐金玉趙子鈺付廷棟
  國(guó)內(nèi)參展藝術(shù)家（按姓氏筆畫(huà)排序）：馬天羽馬文甲王青春王哲鄧柯盧遠(yuǎn)良盧征遠(yuǎn)史鐘穎付廷棟馮崇利呂明岳朱尚熹朱羿郎喬遷劉烽許正龍孫禹李展李惠東李富軍楊碩吳笠安鄒鋒陳輝郅敏羅幻趙覃柳青秦璞夏德武柴鑫萌錢(qián)步輝錢(qián)亮黃山黃興國(guó)黃凈蕭立康悅宿志鵬董書(shū)兵甄亞雷竇付坤譚勛
  國(guó)外參展藝術(shù)家：（韓國(guó)）金知瑞（俄羅斯）王亞娜（加拿大）麥利
  一條大河，蜿蜒千年，以水為墨，寫(xiě)就中華文明的恢弘史詩(shī)；一種精神，融匯南北，以和為脈，滋養(yǎng)多元文化的共生圖景；一種智慧，貫通古今，以合為橋，連接傳承與創(chuàng)新的永恒命題。在第49個(gè)國(guó)際博物館日到來(lái)之際，我們以“河·和·合”為名，邀約國(guó)內(nèi)外眾多優(yōu)秀藝術(shù)家以雕塑為筆，以空間為紙，共同書(shū)寫(xiě)大運(yùn)河文化的時(shí)代篇章。
  大運(yùn)河是一條人工的河，也是一條人文的河，更是人與自然相和合的河。北京大運(yùn)河博物館作為傳承和展示大運(yùn)河文化的重鎮(zhèn)，承載著弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使命。在大運(yùn)河博物館舉辦雕塑展，旨在用藝術(shù)的方式深入挖掘大運(yùn)河豐富的歷史文化資源，多元立體地呈現(xiàn)大運(yùn)河遺存承載的文化，弘揚(yáng)大運(yùn)河歷史凝結(jié)的文化，活化大運(yùn)河流淌伴生的文化。
  運(yùn)載千秋，造福于民；和合之道，文化惠民。本次展覽匯聚了眾多雕塑家的佳作新品，以具象、寫(xiě)實(shí)、抽象、寫(xiě)意等多種表現(xiàn)形式，展現(xiàn)大運(yùn)河的自然景觀、歷史風(fēng)俗和文化內(nèi)涵，綜合反映文旅融合時(shí)代背景下大運(yùn)河“璀璨文化帶、綠色生態(tài)帶、繽紛旅游帶”的建設(shè)成果。展覽空間位于博物館三層景廊，蜿蜒的展線設(shè)計(jì)，暗合運(yùn)河河道的氣韻流轉(zhuǎn)。展期跨越四季，作品將隨自然光線的變化呈現(xiàn)不同的表情，時(shí)間成為展覽的又一維度。我們期待觀眾不僅是觀者，更成為這場(chǎng)時(shí)空之旅的參與者，在移步換景中感受“河·和·合”的深層律動(dòng)，共同推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。
  參展藝術(shù)家及作品（按姓氏筆畫(huà)排序）
  馬天羽
  Ma Tianyu
  清華大學(xué)長(zhǎng)聘教授、雕塑系黨支部書(shū)記、博士生導(dǎo)師
  中國(guó)國(guó)家畫(huà)院特聘研究員
  敦煌研究院客座研究員
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)壁畫(huà)藝委會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)
  《亟待商榷的命名——愛(ài)國(guó)菜》，樹(shù)脂，高70cm，2017年
  在馬天羽的雕塑《亟待商榷的命名》系列作品中，可以看到一種對(duì)現(xiàn)代生命科學(xué)與生物技術(shù)發(fā)展的深切關(guān)注和反思。他通過(guò)雕塑提出疑問(wèn)：當(dāng)生命技術(shù)日益深入地改變自然與人類自身時(shí)，我們?cè)撊绾慰创@些“新物種”？它們究竟是進(jìn)步的象征，還是值得警惕的未知領(lǐng)域？這種追問(wèn)，使他的作品超越了單純的視覺(jué)審美，充滿了思想的鋒芒。
  其參展作品通過(guò)“白菜”這一日常物象與“紀(jì)念碑”這一崇高形式的結(jié)合，引導(dǎo)我們從飲食文化、歷史記憶、開(kāi)放精神等多個(gè)層面，重新審視和理解大運(yùn)河文化的深厚內(nèi)涵與當(dāng)代價(jià)值。它暗示著綜合就是創(chuàng)造，這與大運(yùn)河文化包容、交流、融合的“和合”精神不謀而合。馬天羽的這件作品，以其開(kāi)放的姿態(tài)，邀請(qǐng)每一位觀者參與“命名”，共同思索運(yùn)河文化的過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)。
  馬文甲
  Ma Wenjia
  清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院黨委副書(shū)記、長(zhǎng)聘副教授、博士生導(dǎo)師
  中國(guó)美術(shù)館展覽資格與收藏評(píng)審委員會(huì)、文創(chuàng)委員會(huì)專家委員
  全國(guó)工藝美術(shù)標(biāo)準(zhǔn)化技術(shù)委員會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)
  北京青年藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
  《雕塑》雜志副主編
  《運(yùn)河之子——錢(qián)鐘書(shū)》，花崗巖，23×23×45cm，2019年
  馬文甲在具象雕塑、材料研究及社會(huì)美育這三個(gè)維度上齊頭并進(jìn)。
  材料研究方面，他視木料為“曾經(jīng)是郁郁蔥蔥的生命”。在創(chuàng)作中，他通過(guò)雕琢與鑲嵌“眼睛”等獨(dú)特手法，細(xì)微地喚醒其作為生命的原始特質(zhì)，使作品本身成為承載生長(zhǎng)印記、連接枯榮循環(huán)的當(dāng)代精神容器。
  更值得關(guān)注的是，馬文甲的藝術(shù)思考與實(shí)踐還伴隨著一種強(qiáng)烈的公共意識(shí)。他通過(guò)策劃展覽、建設(shè)社會(huì)美育工作站等多種方式，積極推動(dòng)藝術(shù)服務(wù)社會(huì)。這種面向公共的維度，使得他的藝術(shù)實(shí)踐與雕塑創(chuàng)作，最終都通向一個(gè)更為廣闊的人文關(guān)懷場(chǎng)域。
  其參展作品《運(yùn)河之子——錢(qián)鐘書(shū)》，將一位學(xué)術(shù)巨擘的肖像與孕育其成長(zhǎng)的文化母體——大運(yùn)河，進(jìn)行了內(nèi)在的、堅(jiān)實(shí)的、精神性的鏈接，完成了一次關(guān)于歷史根脈、學(xué)術(shù)傳承與文化流動(dòng)性的深刻敘事。
  王青春
  Wang Qingchun
  清華大學(xué)副教授、建筑學(xué)院美術(shù)教學(xué)負(fù)責(zé)人、建筑學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)委員
  清華大學(xué)建筑公共藝術(shù)研究所所長(zhǎng)
  教育部專指委分委會(huì)建筑美術(shù)教學(xué)委員會(huì)副主任
  中國(guó)建筑學(xué)會(huì)建筑師分會(huì)理事
  中國(guó)建筑裝飾協(xié)會(huì)學(xué)術(shù)與教育委員會(huì)專家委員
  《門(mén)神》，耐候鋼，84×66×120cm/件，2022年
  王青春的雕塑代表作《正氣歌》系列以中國(guó)戲曲人物為來(lái)源，通過(guò)關(guān)公、鐘馗、包公等家喻戶曉的形象，藝術(shù)化的轉(zhuǎn)譯了忠、廉、正、義等中華民族崇尚的道德品質(zhì)。該系列作品在造型和色彩上巧妙地將西方現(xiàn)代藝術(shù)的幾何構(gòu)成與中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意手法相融合，塑造出兼具厚重歷史感和強(qiáng)烈現(xiàn)代感的形、色、質(zhì)，生動(dòng)詮釋著傳統(tǒng)文化在新時(shí)代的傳承與創(chuàng)新。
  其參展作品《門(mén)神》同樣延續(xù)了這一語(yǔ)言風(fēng)格，門(mén)神作為社會(huì)傳承度極高的民俗符號(hào)，蘊(yùn)含著人們對(duì)平安、守護(hù)的祈愿。作品既保留了其守護(hù)安寧的文化內(nèi)核，又被賦予青春活力的視覺(jué)張力。大運(yùn)河在千年流淌中，連接古今，溝通南北，承載著無(wú)數(shù)文化的交流與融合。門(mén)神所代表的民俗文化，亦是大運(yùn)河文化輻射下的產(chǎn)物，體現(xiàn)著沿岸百姓在歲月中形成的流傳至今的精神信仰與心靈寄托。
  王哲、王亞娜
  Wang Zhe&Van Iana
  本、碩畢業(yè)于俄羅斯圣彼得堡列賓美術(shù)學(xué)院雕塑系
  博士畢業(yè)于泰國(guó)曼谷吞武里大學(xué)教育學(xué)院
  現(xiàn)任教于安徽藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院
  《豐饒之河》，樹(shù)脂，48×35×80cm，2022年
  王哲和王亞娜（俄羅斯）是一對(duì)跨越國(guó)界的藝術(shù)家，他們的結(jié)合與合作本身便是一種文化融合的體現(xiàn)。
  參展作品《豐饒之河》摒棄了繁復(fù)的細(xì)節(jié)刻畫(huà)，在具象的形態(tài)中注入抽象的形式美感，使作品在簡(jiǎn)約中潛藏著天地，于靜態(tài)中蘊(yùn)蓄著張力，進(jìn)而引導(dǎo)觀者進(jìn)入一種詩(shī)意雅致的、內(nèi)省的觀看體驗(yàn)，讓觀者得以感受到大運(yùn)河滋養(yǎng)萬(wàn)物的豐饒本質(zhì)。更為可貴的是，觀其系列作品，愈可感人與自然的親密關(guān)系與和諧之道，亦能夠清晰地感受到虛實(shí)相生、方圓兼濟(jì)、寬廣靜謐的東方美學(xué)精神。
  鄧柯
  Deng Ke
  中國(guó)國(guó)家畫(huà)院雕塑所所長(zhǎng)、一級(jí)美術(shù)師
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝術(shù)委員會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)
  中國(guó)女畫(huà)家協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事、副秘書(shū)長(zhǎng)
  《馬致遠(yuǎn)像》，樹(shù)脂，85×80×130cm，2024年
  鄧柯將西方寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)與東方寫(xiě)意精神相融合，在造型語(yǔ)言上，她展現(xiàn)出了超凡的控制力。她擅于對(duì)形體進(jìn)行主觀的、情緒化的處理，保持著一種“感性的理性”或“理性的抒情”。在日益喧囂的藝術(shù)語(yǔ)境中，她不追求概念的浮夸或形式的奇觀，而是回歸雕塑的本體，深耕遠(yuǎn)行……
  其參展作品《馬致遠(yuǎn)像》，不僅是對(duì)馬致遠(yuǎn)形象精神的塑造，更折射出大運(yùn)河文化滋養(yǎng)下的文藝繁榮景象。馬致遠(yuǎn)作為元曲大家，其作品在大運(yùn)河沿岸廣泛傳播，“小橋流水人家”更是傳誦千古的名句，成為南北文化交流融合的生動(dòng)注腳。作品于展覽中，仿若一座文化橋梁，連接起古代文人與現(xiàn)代觀者，引導(dǎo)人們透過(guò)雕塑，探尋大運(yùn)河文化所孕育的璀璨文藝篇章。
  盧遠(yuǎn)良
  Lu Yuanliang
  2014年畢業(yè)于汕頭大學(xué)長(zhǎng)江藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士（MFA）學(xué)位
  2015-2016年供職于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)公共藝術(shù)研究中心
  2017-2018年供職于中國(guó)國(guó)家畫(huà)院公共藝術(shù)中心
  知名公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)“敘述空間”創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)
  《水天一色》，不銹鋼，47×45×40cm，2020-2025年
  盧遠(yuǎn)良的“文本空間”系列作品將漢字的筆畫(huà)、間架結(jié)構(gòu)從平面轉(zhuǎn)入三維空間進(jìn)行重新演繹，形成既熟悉又陌生的感知體驗(yàn)。
  當(dāng)文字的表意功能被削弱，空間敘事性和建筑感由此被強(qiáng)化，從而引發(fā)觀者對(duì)閱讀方式、信息承載與傳統(tǒng)文化符號(hào)在當(dāng)代空間中存在狀態(tài)的思考。作者以此構(gòu)建了一個(gè)介于書(shū)寫(xiě)與建筑、識(shí)讀與體驗(yàn)之間的文本空間，實(shí)現(xiàn)了從“觀看文字”到“置身文本”的根本性轉(zhuǎn)變。
  參展作品《水天一色》恰似大運(yùn)河水靈動(dòng)的身姿，所營(yíng)造的恣肆、交融意象，既象征著大運(yùn)河水面浩渺、與天際相接的壯麗景觀，又隱喻著大運(yùn)河在歷史進(jìn)程中的重要紐帶作用。觀看時(shí)，視角的移動(dòng)帶來(lái)意義的不斷生成與流變，仿若置身于大運(yùn)河畔，感受著其帶來(lái)的開(kāi)放視野與包容萬(wàn)象的文化氣息。
  盧征遠(yuǎn)
  Lu Zhengyuan
  中央美術(shù)學(xué)院教授、造型學(xué)科基礎(chǔ)部副主任、博士生導(dǎo)師
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)
  北京數(shù)字化雕塑協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
  《島嶼》，黑色大理石，12×15×55cm，2018年
  盧征遠(yuǎn)是一位將創(chuàng)作觸角延伸至行為、裝置、影像與科技媒介的場(chǎng)域制造者，他擅長(zhǎng)用藝術(shù)激活空間與觀者之間動(dòng)態(tài)的、不斷生成的關(guān)系場(chǎng)，他的藝術(shù)探索體現(xiàn)出從塑造“物”到編織“場(chǎng)”的重要轉(zhuǎn)向。
  其參展作品《島嶼》，敏銳地捕捉到現(xiàn)代社會(huì)中“緊密中的疏離”又或“連接中的孤獨(dú)”這類悖論性現(xiàn)實(shí)，并試圖通過(guò)藝術(shù)提供某種療愈的可能。黑色大理石所承載的永恒感，讓這個(gè)擁抱不再是瞬間的溫情，而升華為一種穿越時(shí)間的、關(guān)于人類如何面對(duì)孤獨(dú)、建立連接的恒久宣言與文明啟示。同時(shí)，也印證了在技術(shù)加速、高度流動(dòng)、個(gè)體孤島化的時(shí)代，藝術(shù)的價(jià)值或許就在于它能夠創(chuàng)造出那些短暫卻珍貴的“和合”時(shí)刻，讓孤獨(dú)的個(gè)體在感知的共振中，重新確認(rèn)彼此的存在。
  史鐘穎
  Shi Zhongying
  北京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)學(xué)科負(fù)責(zé)人、教授、碩士生導(dǎo)師
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員
  北京美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)委員
  國(guó)家公派英國(guó)皇家雕塑學(xué)會(huì)、美國(guó)奧本大學(xué)、比利時(shí)布魯塞爾圣布呂克藝術(shù)學(xué)院訪問(wèn)學(xué)者
  《浮云驛站系列之7、8、9》，不銹鋼網(wǎng)、錫，尺寸可變，2014年
  史鐘穎的參展作品《浮云驛站系列》是用金屬網(wǎng)焊接而成的三朵浮云，他巧妙地將材料的工業(yè)感轉(zhuǎn)化為視覺(jué)的輕盈詩(shī)意。金屬網(wǎng)本身的堅(jiān)硬屬性與云的飄渺形態(tài)形成一種哲學(xué)上的張力——藝術(shù)家用最具實(shí)體感的材質(zhì)捕捉了最虛無(wú)的意象，這種虛實(shí)相生的手法深得東方美學(xué)精髓。
  與此同時(shí)，三朵云的組合又暗示著“三生萬(wàn)物”的無(wú)限延展的可能性。而“云”與“驛站”的命名更是一組巧妙的隱喻：云象征漂泊與變幻，驛站代表停留與交匯——這恰恰呼應(yīng)著大運(yùn)河作為古代文化交流、商旅往來(lái)的重要樞紐功能。作品懸掛的呈現(xiàn)方式進(jìn)一步強(qiáng)化了這種意象，當(dāng)觀眾行走于云朵之下，抬頭仰望時(shí)仿佛置身于運(yùn)河歷史的時(shí)空隧道中，身體與光影的互動(dòng)使觀展成為一種沉浸式的感知體驗(yàn)。
  付廷棟
  Fu Tingdong
  畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院
  合藝術(shù)小組成員
  《火皴計(jì)劃——克拉瑪依賦》立于新疆克拉瑪依市黑油山
  《火皴計(jì)劃——云州賦》立于山西大同火山群國(guó)家地質(zhì)公園
  《火皴計(jì)劃——永安賦》立于福建永安·和合之道藝術(shù)公園
  《羊毛物語(yǔ)系列——琵琶行》，羊毛、毛氈，45×5×165cm，2022年
  付廷棟近期的藝術(shù)創(chuàng)作，從一條獨(dú)特的路徑潛入物性的表達(dá)。他以火代筆，在纖維的柔軟與灰燼的燒結(jié)中，在可控與失控的臨界點(diǎn)上，構(gòu)建了一場(chǎng)關(guān)于毀滅與新生的物質(zhì)詩(shī)篇。這一過(guò)程充滿無(wú)法完全預(yù)知的層次肌理——既有“斧劈皴”般的硬朗焦痕，也有“披麻皴”般的綿柔曲線。最終形成虛實(shí)相生的山水意境，在保留了傳統(tǒng)屏風(fēng)文人形制的同時(shí)，又以火的暴力美學(xué)重塑了空間感知。
  其參展作品《羊毛物語(yǔ)系列——琵琶行》，利用羊毛與毛氈的材料特性，構(gòu)成了與大運(yùn)河文化的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。羊毛的纖維結(jié)構(gòu)松散而綿長(zhǎng)，需要通過(guò)反復(fù)戳刺才能凝結(jié)成氈。這種“聚合”的過(guò)程，正如運(yùn)河沿岸的文化——原本分散、異質(zhì)的個(gè)體，在長(zhǎng)期的流動(dòng)、碰撞與交融中，最終“氈化”為一種堅(jiān)韌而統(tǒng)一的文明共同體。
  馮崇利
  Feng Chongli
  清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系副主任、副教授、博士生導(dǎo)師
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)公共藝術(shù)藝委會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事、會(huì)員部副部長(zhǎng)
  中國(guó)照明學(xué)會(huì)室內(nèi)照明專業(yè)委員會(huì)委員
  北京城市規(guī)劃學(xué)會(huì)公共藝術(shù)與城雕專業(yè)委員會(huì)委員
  《竹痕-8》，鋼、不銹鋼，51×8.5×30.5cm，2021年
  馮崇利的作品超越了簡(jiǎn)單的形式融合，更傾向于一種深層的文化思考與材料的哲思探索。他擅長(zhǎng)運(yùn)用金屬材料的二元特性，以此產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)張力和哲學(xué)隱喻。這種對(duì)比不僅是材質(zhì)上的，更象征著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然和人工、精神與物質(zhì)之間的碰撞與共生。
  他汲取了中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)的線條韻味和空間意蘊(yùn)，將水墨的揮灑感、書(shū)法的筆觸感轉(zhuǎn)化為三維空間中的金屬鍛造與焊接痕跡。這些躍動(dòng)的“筆觸”賦予冰冷的工業(yè)材料以盎然的生命氣息和東方的詩(shī)意恣肆，展現(xiàn)出一種在傳統(tǒng)文化精神與現(xiàn)代工業(yè)美學(xué)之間尋找平衡與對(duì)話的獨(dú)特姿態(tài)。
  呂明岳
  Lv Mingyue
  本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系研習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)造型
  研究生階段轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)研究
  現(xiàn)中央美術(shù)學(xué)院博士在讀
  《新器物NO.7》，大理石，65×65×30cm，2020年
  呂明岳的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了一種深層的“過(guò)程美學(xué)”，他將不可見(jiàn)的物理力量與可見(jiàn)的物質(zhì)形態(tài)巧妙融合，創(chuàng)造出一個(gè)充滿張力與思辨的藝術(shù)世界。這種觀念使觀者不僅能看到創(chuàng)作完成的結(jié)果，更能感受到形態(tài)生成背后的力量軌跡。
  更為難得的是，呂明岳在理性與感性、藝術(shù)與科技之間找到了巧妙的平衡。他的創(chuàng)作既有著科學(xué)般的冷靜和有序，又飽含人文主義的溫度與關(guān)懷。這種特質(zhì)使得他的藝術(shù)不僅僅是視覺(jué)形式的探索，更成為思考存在狀態(tài)的隱喻——我們?nèi)绾卧诟鞣N力量的拉扯中保持自我的獨(dú)立和完善，又如何在抵抗與接受之間尋找生命的平衡點(diǎn)。
  朱尚熹
  Zhu Shangxi
  《雕塑》雜志主編
  四川美術(shù)學(xué)院教授
  河北美術(shù)學(xué)院教授
  全國(guó)優(yōu)秀教師
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事
  《知識(shí)之島》，不銹鋼、鋼材，50×50×60cm，2012年
  朱尚熹的雕塑藝術(shù)跨越具象、抽象與數(shù)字媒介，但其核心始終貫穿著對(duì)雕塑本體——即形體、空間與能量表現(xiàn)的深度思考。在具象領(lǐng)域，他超越敘事再現(xiàn)，從形體結(jié)構(gòu)和語(yǔ)言架構(gòu)中提煉精神內(nèi)核；在抽象創(chuàng)作中，他以形態(tài)的起承與空間的轉(zhuǎn)合傳達(dá)有意味的形式；在數(shù)字雕塑方面，他較早認(rèn)識(shí)到技術(shù)的生成性與交互性對(duì)雕塑語(yǔ)言的革新潛力，積極運(yùn)用數(shù)字工具拓展創(chuàng)作邊界。
  朱尚熹自由穿梭于不同媒介與風(fēng)格之間，卻始終未偏離對(duì)雕塑物質(zhì)性、空間性與精神性的本體追問(wèn)。他的藝術(shù)實(shí)踐不僅展現(xiàn)了扎實(shí)的造型能力和形式創(chuàng)造力，更體現(xiàn)了一位藝術(shù)家在技術(shù)變革時(shí)代對(duì)雕塑藝術(shù)價(jià)值的堅(jiān)守與拓展，為中國(guó)當(dāng)代雕塑融合技術(shù)理性與人文精神提供了重要的實(shí)踐和理論參照。
  朱羿郎
  Zhu Yilang
  西安美術(shù)學(xué)院建筑環(huán)境藝術(shù)系講師
  中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)博士
  美國(guó)加利福尼亞州注冊(cè)景觀建筑師
  《雕塑》雜志英文編輯
  中國(guó)建筑學(xué)會(huì)會(huì)員
  《新生》，不銹鋼，50×50×75cm，2014年
  朱羿郎的抽象雕塑展現(xiàn)了建筑學(xué)背景與雕塑思維的深度交融，他的作品強(qiáng)調(diào)身體的直接感知與物理空間的不可替代性。他將雕塑視為“可游可居”的場(chǎng)域而非單純觀賞的對(duì)象，這種設(shè)計(jì)不僅改變了觀者與作品的關(guān)系，更打破了雕塑藝術(shù)往往給人“只可遠(yuǎn)觀不可褻玩”的印象——它不再是被動(dòng)的審美客體，而是激發(fā)感知與思考的活性媒介。
  在材料語(yǔ)言上，朱羿郎拒絕過(guò)度加工，而是讓材料的肌理、重量與形態(tài)自主發(fā)聲，體現(xiàn)出對(duì)“物性”的尊重。他的藝術(shù)通過(guò)融合建筑的結(jié)構(gòu)理性、雕塑的物質(zhì)性及東方美學(xué)的審美觀念，構(gòu)建了一個(gè)讓“物”自我言說(shuō)且具有強(qiáng)烈參與性的空間詩(shī)學(xué)。
  喬遷
  Qiao Qian
  2002年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲博士學(xué)位
  北方工業(yè)大學(xué)教授
  清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員
  中國(guó)城市雕塑家協(xié)會(huì)常務(wù)理事
  《運(yùn)河音韻》，鑄銅，高56cm，1997年
  從喬遷的《張蛋蛋和李花花系列》作品中，讓我們看到其藝術(shù)視角“向下”與“向內(nèi)”的回歸。他把目光投向了具體而微的平凡個(gè)體，投向了我們身邊那些鮮活、質(zhì)樸的生命狀態(tài)。“張蛋蛋和李花花”，這兩個(gè)帶著泥土芬芳與生活溫度的名字，共同凸顯了喬遷雕塑藝術(shù)中一種難能可貴的品質(zhì)——深切的人文關(guān)懷與詼諧的生命趣味。
  其參展作品《運(yùn)河音韻》中的老者，亦是這漫長(zhǎng)運(yùn)河文化的一個(gè)鮮活載體與精神縮影，他既是運(yùn)河樂(lè)章的演繹者，也是運(yùn)河歷史的見(jiàn)證者。這位老者就如同運(yùn)河本身，他坐在那里，自身就成為了一首關(guān)于記憶、關(guān)于傳承、關(guān)于生活的蘊(yùn)藏著無(wú)盡往事與豐沛情感的無(wú)言詩(shī)篇。那悠揚(yáng)的“音韻”，仿佛就是運(yùn)河波濤的另一種回響，將水流無(wú)形的律動(dòng)轉(zhuǎn)化為了可被聆聽(tīng)和感知的旋律。
  劉烽
  Liu Feng
  清華大學(xué)美術(shù)學(xué)在讀博士
  河北省當(dāng)代雕塑院副秘書(shū)長(zhǎng)
  蘇州市雕塑協(xié)會(huì)學(xué)術(shù)秘書(shū)
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員
  中國(guó)城市雕塑家協(xié)會(huì)會(huì)員
  《虞美人》，不銹鋼，30×15×10cm，2021年
  劉烽是閩西人，尚黑，所以，當(dāng)他來(lái)到屬水的北方依然能夠如魚(yú)得水。他的作品以黑、白、灰為主色調(diào)，干凈素樸，詩(shī)意致雅。
  劉烽的作品以材料創(chuàng)新與人文精神為核心，他擅于將廢棄材料轉(zhuǎn)化為充滿詩(shī)意的藝術(shù)語(yǔ)言，其作品始終貫穿著感性的社會(huì)關(guān)懷與理性的生態(tài)反思。同時(shí)，他巧妙轉(zhuǎn)化東方美學(xué)傳統(tǒng)，如《烏夜啼》《虞美人》利用宣紙透光性與動(dòng)態(tài)光影，將水墨的“虛實(shí)相生”轉(zhuǎn)化為空間中的立體詩(shī)篇。
  劉烽的雕塑既是材料的詩(shī)學(xué)，也是文化的隱喻。他以廢棄之物載自然之靈，以科技之媒傳古韻新聲，在全球化語(yǔ)境中構(gòu)建了兼具批判性與治愈力的東方表達(dá)，彰顯了中國(guó)新生代雕塑家對(duì)文化根脈的守護(hù)與創(chuàng)新活力。
  許正龍
  Xu Zhenglong
  清華大學(xué)長(zhǎng)聘教授、美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)委員、雕塑系博導(dǎo)
  《學(xué)院雕塑》執(zhí)行主編
  歐亞多所大學(xué)及研究機(jī)構(gòu)的客座或特聘教授及研究員
  在國(guó)內(nèi)外舉辦的“中式物語(yǔ)”系列展與“和合之道”歷屆國(guó)際公共藝術(shù)創(chuàng)作營(yíng)中，擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)或?qū)W術(shù)主持
  出版《中和坊》《時(shí)空銘》《雕塑概論》《雕塑時(shí)空》等十余本著作、教材與作品集
  《虛懷若谷》，白銅，28×16×33cm，2013年
  許正龍一直專注于“物”的構(gòu)造與表達(dá)。1988—2000年，是人形與器物的融合；2000—2010年，是抽象物之抗?fàn)幣c沖突；近期作品中，則是物的重構(gòu)與反思。逾越30余載的藝術(shù)實(shí)踐、探索與積淀，許正龍進(jìn)而明確提出“和合之道”“中式物語(yǔ)”等理念。考察其不同階段的作品可以發(fā)現(xiàn)，其創(chuàng)作多以物為主，然物非僅物，他托物以言志、緣物以表意。通常是無(wú)生命之物，通過(guò)他當(dāng)代、個(gè)性、靈智的表達(dá)，被賦予充足的生命活力和充盈的藝術(shù)魅力。參展作品將人與物、與自然巧妙融合，天地寬廣，心有山水，故謂之“虛懷若谷”。
  孫禹
  Sun Yu
  安徽藝術(shù)學(xué)院講師
  藝術(shù)學(xué)碩士、工學(xué)博士
  清華大學(xué)訪問(wèn)學(xué)者
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員
  安徽省舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員
  《流形》，不銹鋼，68×60×80cm，2025年
  孫禹的參展作品《流形》，將漸變、流動(dòng)這些過(guò)程性概念，轉(zhuǎn)化為可觸可感的視覺(jué)語(yǔ)言，與大運(yùn)河作為一條持續(xù)生成、永在流變的文明生命線，構(gòu)成了深層、內(nèi)在的“和合”關(guān)系。
  流動(dòng)、漸變的形態(tài)，既是對(duì)運(yùn)河空間屬性的藝術(shù)提煉，亦指向運(yùn)河時(shí)間維度的沉積與演化。大運(yùn)河并非一條等寬等深、一成不變的人工水道，它從南到北跨越數(shù)千公里，流經(jīng)不同的地理單元、氣候帶與文化區(qū)域——江南水鄉(xiāng)的婉約、齊魯大地的厚重、燕趙平原的遼闊，都在河道的寬窄曲直、流速緩急中留下漸變的印記。《流形》中那看似無(wú)始無(wú)終、連綿遞進(jìn)的形態(tài)變化，恰如運(yùn)河在時(shí)空中展開(kāi)的漸變譜系，它既在流動(dòng)，又在凝聚；既是實(shí)在的雕塑，又是虛幻的鏡像，讓觀者移步換形，“流”入佳境。
  麥利
  Emile Phaneuf
  2025年碩士畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院
  現(xiàn)任教于北京市海淀區(qū)稻香湖學(xué)校
  《萬(wàn)家燈火》，廢棄滑板、紙漿，45×45×120cm，2024年
  麥利以廢棄滑板與紙漿創(chuàng)作的《萬(wàn)家燈火》，為理解大運(yùn)河文化提供了一個(gè)充滿張力的當(dāng)代切口。滑板，作為城市青年亞文化的流動(dòng)符號(hào)，其磨損的板面記錄著個(gè)體在街頭空間的每一次加速、轉(zhuǎn)向與停頓；紙漿，則源自植物纖維的降解與重組，承載著書(shū)寫(xiě)、記錄與傳播的古老記憶。二者本是分屬不同時(shí)空的物證，卻在麥利手中被共同編織為“燈火”的意象——這不是古典詩(shī)學(xué)中靜謐的漁火或?qū)m燈，而是一種由碎片拼接而成、帶著劃痕與溫度的光。
  “萬(wàn)家燈火”作為一個(gè)經(jīng)典的文化意象，往往被用來(lái)描繪繁榮與安寧。但在麥利的版本中，這份安寧是從廢棄與消耗中生長(zhǎng)出來(lái)的，它們的重生，本身就是一次物的遷徙。從這個(gè)意義上來(lái)看，作為一位法裔加拿大留學(xué)生的創(chuàng)作，《萬(wàn)家燈火》也完成了一次跨文化的“點(diǎn)亮”。
  李展
  Li Zhan
  現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系第一工作室、副教授
  《梨園舊夢(mèng)》，榆木、椿木，183×40×65cm，2008-2013年
  李展的木雕藝術(shù)是對(duì)雕塑本體語(yǔ)言的純粹性探索。在材料運(yùn)用上，李展展現(xiàn)出與木材對(duì)話的敏銳感知。他堅(jiān)持“減法”創(chuàng)作原則，拒絕泥稿轉(zhuǎn)木雕的間接方式，強(qiáng)調(diào)與硬質(zhì)材料的直接對(duì)話和即興互動(dòng)。
  他認(rèn)為木頭有其天然的生命力和純?nèi)坏臍庀ⅲ瑒?chuàng)作者需懂得與它合作、與木同棲，而非強(qiáng)行征服。這種尊重材料特性的理念，使他的作品既保留了刀痕與肌理的原始質(zhì)感，又賦予造型以高度的提煉與概括，彰顯出有為和無(wú)為、力量與松弛的平衡。
  他的早期作品以人物肖像為主，注重造型的推敲和內(nèi)在的表現(xiàn)。近年則轉(zhuǎn)向動(dòng)物題材，通過(guò)削弱敘事，強(qiáng)化動(dòng)勢(shì)、空間與形態(tài)的純粹表達(dá)，在“似與不似之間”構(gòu)建了一種自由而克制、溫柔而有力的審美范式。
  李惠東
  Li Huidong
  北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授、雕塑系主任、博士生導(dǎo)師
  第八屆中國(guó)工藝美術(shù)大師評(píng)審委員
  中國(guó)人民銀行紀(jì)念幣設(shè)計(jì)生產(chǎn)專家?guī)鞂＜?/span>
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)理事
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)副主任
  《臨江仙——涉》，青銅，12×16×60cm，2022年
  李惠東是學(xué)者型的藝術(shù)家，他的雕塑體現(xiàn)為一種“返本開(kāi)新”的文化立場(chǎng)。他不僅在技藝層面追求精湛，更在文化層面與時(shí)代精神方面思考如何承繼和轉(zhuǎn)化，以此來(lái)追求“象由心生，境生象外”的東方美學(xué)意境。
  李惠東的創(chuàng)作始終保持著面向個(gè)人的堅(jiān)定性與朝向眾人的開(kāi)放性，既不陷入復(fù)古主義的懷舊情結(jié)，也拒絕標(biāo)簽式的同質(zhì)化表達(dá)。在他的“婉約如玉”系列作品中，通過(guò)對(duì)宋詞意境、傳統(tǒng)造像等文化基因的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，可以看到他對(duì)中西雕塑中“線性表現(xiàn)”與“體量表達(dá)”的創(chuàng)造性重組，讓石材在視覺(jué)感知上產(chǎn)生了“如玉”的溫潤(rùn)感與“如紗”的通透感并存的特質(zhì)。如琢如磨間，賦予堅(jiān)硬的材料以濃郁的人文情感和詞意之美，實(shí)現(xiàn)了材美、工巧與意境的合一。
  李富軍
  Li Fujun
  北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授、雕塑系支部書(shū)記、副主任、碩士生導(dǎo)師
  斯德哥爾摩文化獎(jiǎng)獲得者
  俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院博士
  清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士后
  俄羅斯美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員
  《大運(yùn)河的紅色印記——江上青》，青銅、花崗巖，40×40×80cm，2012年
  李富軍的作品既保持了蘇派雕塑特有的嚴(yán)謹(jǐn)造型，又巧妙融入了中國(guó)藝術(shù)的寫(xiě)意精神與哲學(xué)思考，形成一種在堅(jiān)實(shí)形體中流淌著詩(shī)性的美學(xué)特質(zhì)。李富軍對(duì)形體、空間與結(jié)構(gòu)的掌控力，使他能夠游刃有余地駕馭創(chuàng)作對(duì)象的精準(zhǔn)與生動(dòng)。然而，他并沒(méi)有被純粹的寫(xiě)實(shí)技巧所束縛，而是將這種造型能力轉(zhuǎn)化為表達(dá)內(nèi)在精神與人文關(guān)懷的手段。
  這種藝術(shù)特質(zhì)在其參展作品《大運(yùn)河的紅色印記——江上青》中得到充分展現(xiàn)。江上青作為從揚(yáng)州走出的革命者，他的精神世界最初便是由這濃郁的運(yùn)河文化氛圍所塑造。李富軍通過(guò)象征性的造型和材料語(yǔ)言，將革命者的精神氣質(zhì)與運(yùn)河文化的流動(dòng)特質(zhì)合而為一。他讓我們看到，大運(yùn)河所孕育的不僅是經(jīng)濟(jì)的繁榮和文化的璀璨，更有在民族危亡之際，從它懷抱中站出來(lái)的、敢于為國(guó)家拋頭顱灑熱血的英雄兒女。他們的紅色精神，正是運(yùn)河文化基因在特定歷史時(shí)期最輝煌的顯現(xiàn)與升華。
  楊碩
  Yang Shuo
  魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑藝術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系主任、教授
  中國(guó)高等教育學(xué)會(huì)設(shè)計(jì)教育專業(yè)委員會(huì)理事
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)公共藝術(shù)藝委會(huì)委員
  全國(guó)鄉(xiāng)村建設(shè)高校聯(lián)盟鄉(xiāng)村藝術(shù)建設(shè)專項(xiàng)委員會(huì)常務(wù)委員
  沈陽(yáng)市公共藝術(shù)研究中心主任
  《花映運(yùn)河》，不銹鋼，43×22×25cm，2020年
  楊碩的創(chuàng)作核心不在于工作室內(nèi)的個(gè)人化表達(dá)，而在于如何將藝術(shù)的智性、美感與人文關(guān)懷，無(wú)縫的編織進(jìn)城市肌理與公共生活的經(jīng)緯之中。
  其參展作品《花映運(yùn)河》，以花的靜美回應(yīng)運(yùn)河的流長(zhǎng)；以工業(yè)材料的肌理，對(duì)話歷史的滄桑。在“河·和·合”的展覽主題下，《花映運(yùn)河》正是“和”與“合”的絕佳體現(xiàn)：它既是自然意象與人文工程的和合，也是古典詩(shī)意與現(xiàn)代材料的和合，更是作為歷史遺產(chǎn)的運(yùn)河與作為當(dāng)代公共藝術(shù)表達(dá)的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化之間的和合。
  “花”在此成為繁榮豐饒與生活之美的普遍象征，從運(yùn)河千年文明的精神土壤中綻放而出，以其璀璨而堅(jiān)韌的當(dāng)代姿態(tài)，映照著這條母親河歷久彌新的生命活力。
  吳笠安
  Wu Lian
  藝術(shù)學(xué)博士
  蘇州工藝美院副教授
  南京藝術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)特邀理事
  蘇州市雕塑協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
  《自然的纏綿》，白銅、不銹鋼，65×30×45cm，2023年
  吳笠安致力于將詩(shī)雅的江南文化與當(dāng)代審美意識(shí)相融合。
  其參展作品《自然的纏綿》，與“和合”的文化主題契合共鳴。“纏綿”一詞暗含了一種交織、依戀、難分難解的狀態(tài)，探討了自然元素之間亦或自然與人文之間相互交融、和諧共生的深層關(guān)系。作品即是對(duì)生命律動(dòng)與氣韻的真情表達(dá)，更體現(xiàn)出“師造化，得心源”的轉(zhuǎn)化與升華。
  在材料語(yǔ)言的運(yùn)用上，他通過(guò)融合不同金屬材料來(lái)構(gòu)建充滿張力的對(duì)話，不僅豐富了視覺(jué)觀感與觸覺(jué)體驗(yàn)，更隱喻著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然和人文、柔韌與剛健的辯證關(guān)系，這些也正源于其藝術(shù)內(nèi)核始終追尋的和諧與交融。
  吳笠安靜謐而有力地在當(dāng)代語(yǔ)境中轉(zhuǎn)譯著江南文脈的清雅與深邃，展現(xiàn)出一種充滿自信的、時(shí)尚的、具有普遍意義的東方現(xiàn)代主義風(fēng)格。
  鄒鋒
  Zou Feng
  北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師
  北京美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)副主任
  中國(guó)文聯(lián)文藝創(chuàng)作專家指導(dǎo)委員會(huì)委員
  中國(guó)民間文藝家協(xié)會(huì)中國(guó)非遺藝術(shù)設(shè)計(jì)研究院副院長(zhǎng)
  《河畔》，青銅，53×21×61cm，2006年
  鄒鋒的藝術(shù)創(chuàng)作始終在“紀(jì)念碑性”的社會(huì)擔(dān)當(dāng)與“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”的當(dāng)代探索之間，保持著動(dòng)態(tài)而深刻的平衡。一方面，他是一位駕馭宏大歷史敘事、鑄造“國(guó)家記憶”的公共藝術(shù)實(shí)踐者；另一方面，他又是一位擁有敏銳學(xué)術(shù)視野、致力于“全球本土化”發(fā)展轉(zhuǎn)譯的藝術(shù)思想者與教育者。
  鄒鋒的故鄉(xiāng)安徽五河，是名副其實(shí)的水網(wǎng)之鄉(xiāng)。這種與水的親緣關(guān)系，使得他對(duì)河的感知成為一種融入呼吸與血脈的日常經(jīng)驗(yàn)。因此，當(dāng)他作為此次展覽的總策劃時(shí)，既飽含對(duì)大運(yùn)河千年流淌的深情禮贊，也必定悄然融入了一種具身的生命記憶和地理基因。
  從而，其參展作品《河畔》可被視為一個(gè)情感與文化的“匯合點(diǎn)”。河的意象在此疊加了雙重內(nèi)涵——既是作為國(guó)家文化工程和展覽主題的“大運(yùn)河”，也是作為其生命源頭與精神原鄉(xiāng)的“故土之河”。
  陳輝
  Chen Hui
  清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、雕塑系主任、博士生導(dǎo)師
  中國(guó)文聯(lián)文藝創(chuàng)作專家指導(dǎo)委員會(huì)委員
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)委員
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事、副秘書(shū)長(zhǎng)
  中國(guó)民間文藝家協(xié)會(huì)中國(guó)非遺藝術(shù)設(shè)計(jì)研究院院長(zhǎng)
  《心象》，鑄銅，40×28×60cm，2011年
  在傳統(tǒng)雕塑語(yǔ)言的當(dāng)代轉(zhuǎn)化方面，陳輝敏銳地把握到中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的精髓在于其獨(dú)特的造型語(yǔ)言和時(shí)空觀念。因此，他的轉(zhuǎn)化不是對(duì)古代器物與造像樣式的提取，而是對(duì)傳統(tǒng)雕塑中“虛實(shí)相生”“計(jì)白當(dāng)黑”等核心理念的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。在他的手中，雕塑不再是客觀物象的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是承載歷史記憶與生命感悟的精神容器。
  當(dāng)陳輝將此美學(xué)理念注入到抽象構(gòu)成中，這種對(duì)形態(tài)、材料的“文心化”處理，使他的抽象雕塑既具備國(guó)際化的視覺(jué)語(yǔ)法，又蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵。
  在其“游心”個(gè)展上，陳輝營(yíng)造了一個(gè)藝術(shù)與科學(xué)、自然與人文深度融合的獨(dú)特場(chǎng)域。當(dāng)觀展成為游園，在虛實(shí)交織的路徑中，在步履停駐間，讓觀者完成了一場(chǎng)與東方美學(xué)的心靈對(duì)話。
  郅敏
  Zhi Min
  中國(guó)藝術(shù)研究院雕塑院院長(zhǎng)、一級(jí)美術(shù)師、博士生導(dǎo)師
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)陶瓷藝術(shù)委員會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)副主任
  北京美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、雕塑與公共藝術(shù)委員會(huì)副主任
  在中國(guó)美術(shù)館、法國(guó)巴黎中國(guó)文化中心等重要學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦過(guò)12次個(gè)人展覽
  《二十四節(jié)氣——白露》，不銹鋼，120×100×80cm，2021年
  郅敏的雕塑以“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的宏觀視角，將中國(guó)傳統(tǒng)的天人之思與當(dāng)代科技認(rèn)知相融合，在物質(zhì)與能量的轉(zhuǎn)化中探尋著藝術(shù)的本質(zhì)，其作品既承載著深厚的文化基因，又閃爍著科學(xué)理性的光芒。
  在材料語(yǔ)言的探索上，郅敏展現(xiàn)出非凡的開(kāi)拓精神。他尤其專注于陶瓷這一傳統(tǒng)媒材的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，通過(guò)單元體構(gòu)造方式，將陶瓷從固有的工藝范疇中解放出來(lái)。不計(jì)其數(shù)的陶瓷單元在其手中不再是簡(jiǎn)單的物質(zhì)材料，而是如同宇宙的基本粒子，在有序與無(wú)序的排列中構(gòu)建出充滿生命的能量場(chǎng)。
  郅敏的雕塑既扎根于東方美學(xué)的精神土壤，又積極回應(yīng)著當(dāng)代科學(xué)與哲學(xué)提出的新命題，在傳統(tǒng)與當(dāng)代、本土和全球、堅(jiān)守與突破、微觀和宏觀的辯證中開(kāi)辟出一條獨(dú)特的創(chuàng)作路徑。
  羅幻
  Luo Huan
  北京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師
  國(guó)家藝術(shù)基金、文旅部文藝研究項(xiàng)目、教育部人文社科研究項(xiàng)目負(fù)責(zé)人
  北京美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑與公共藝術(shù)藝委會(huì)委員
  中國(guó)建材工業(yè)經(jīng)濟(jì)研究會(huì)理事
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員
  《灌木》，銅，50×22×83cm，2012年
  羅幻的研究基于對(duì)雕塑史的整體認(rèn)識(shí)，并由此擴(kuò)展至對(duì)物的形態(tài)生成、構(gòu)造邏輯、觀念表述等問(wèn)題的系統(tǒng)闡釋，提供具有普遍意義的物質(zhì)文化思維模型。在他看來(lái)，藝術(shù)是一種關(guān)于記憶的方式，雕塑不只是造型的藝術(shù)，更是一種“造物”的行為，是藝術(shù)家與材料、傳統(tǒng)和文脈的深度對(duì)話。
  羅幻雕塑作品中的人物或動(dòng)物形象多呈現(xiàn)出內(nèi)省、沉靜的精神狀態(tài)。在造型處理上，他既保持了對(duì)形體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確把握，又賦予形象以詩(shī)性的升華，通過(guò)造型的歸納與概括及從容淡定的狀態(tài)傳達(dá)出對(duì)象豐富的內(nèi)心世界。
  在其創(chuàng)作中，木材是他使用較多的材料。羅幻的木雕藝術(shù)與其說(shuō)是個(gè)人創(chuàng)作，不如說(shuō)是一場(chǎng)與材料的共修。他將自己如木般含蓄、沉穩(wěn)的性格特質(zhì)，內(nèi)化為動(dòng)人的當(dāng)代性，形成了兼具精神深度與材料溫度的藝術(shù)語(yǔ)言。這使得他的木雕作品不僅是對(duì)木材的雕琢，更是對(duì)自然與生命的時(shí)間解讀和深情注腳。
  金知瑞
  Kim Jiseo
  藝術(shù)學(xué)理論博士
  北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院外籍教師、副教授
  韓國(guó)漆藝家協(xié)會(huì)會(huì)員
  意大利首飾設(shè)計(jì)師合作協(xié)會(huì)會(huì)員
  意大利佛羅倫薩創(chuàng)意人協(xié)會(huì)會(huì)員
  《空間里的空間》，大漆、麻布、金粉等，70×8×110cm，2025年
  金知瑞的創(chuàng)作身份已超越國(guó)籍的歸屬，成為一種自覺(jué)的跨文化游牧——在東亞工藝傳統(tǒng)與歐洲藝術(shù)基因之間、在古典材質(zhì)與當(dāng)代感知之間、在造物技藝與哲學(xué)思辨之間，持續(xù)編織著屬于自己的視覺(jué)語(yǔ)法。
  其參展作品《空間里的空間》，以漆藝特有的多層髹涂、麻布裱褙與金粉點(diǎn)綴，構(gòu)筑了一場(chǎng)關(guān)于“容器”與“有無(wú)”的思辨。作品標(biāo)題本身便是一個(gè)循環(huán)嵌套的修辭，這種嵌套關(guān)系，恰如大運(yùn)河中河床與河水的互文。作品以物質(zhì)形態(tài)凝固了這種流動(dòng)的辯證，讓空間本身成為一個(gè)具有生命力的、可以自我疊述的時(shí)間存在。一位韓國(guó)藝術(shù)家以中國(guó)大漆為媒介，在大運(yùn)河畔的博物館內(nèi)展出作品，這本身亦是對(duì)“河·和·合”主題的一次完美演繹。
  趙覃
  Zhao Tan
  北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院外聘研究生導(dǎo)師
  高級(jí)工藝美術(shù)師
  巴基斯坦拉合爾教育大學(xué)在讀博士
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員
  中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)促進(jìn)會(huì)會(huì)員
  《荷19——逐影》，樹(shù)脂電鍍，40×15×40cm，2023年
  趙覃作品中具有獨(dú)特的“虛”“實(shí)”辯證關(guān)系。他擅于在實(shí)體雕塑中營(yíng)造空靈之境，通過(guò)變形、壓縮、鏤空等手法，讓實(shí)體成為捕捉光與影的容器。這種處理方式亦是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中“計(jì)白當(dāng)黑”概念的當(dāng)代解讀：負(fù)空間不再是背景，而是具有主體性的存在。當(dāng)觀者圍繞作品移動(dòng)時(shí)，這些虛空的部分會(huì)隨著視角的變化而產(chǎn)生新的形態(tài)，使雕塑成為不斷生成的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。
  趙覃將物質(zhì)嬗變的過(guò)程凝固為具有張力的藝術(shù)語(yǔ)言，他在對(duì)形體與空間的探索之外，繼而深入時(shí)間維度，在凋零與新生之間尋找美學(xué)支點(diǎn)。那些斑駁的石膏表面、纏繞的布料肌理、破碎又重組的枯荷意象，共同構(gòu)成了一套關(guān)于存在與消逝的視覺(jué)寓言，使觀者在蘊(yùn)含著涅槃再生的形態(tài)中感受到一種超越時(shí)間的生命力。
  柳青
  Liu Qing
  2001年畢業(yè)于中央美院附中
  2006年、2009年分獲中央美術(shù)學(xué)院雕塑系學(xué)士與碩士學(xué)位
  現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院雕塑系教授
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)委員
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)理事
  《成果》，鑄銅著色，60×55×50cm，2022年
  柳青以樸素的具象寫(xiě)實(shí)語(yǔ)言，在日常的公共空間——公交車廂、地鐵站臺(tái)、菜市角落展開(kāi)了一場(chǎng)持續(xù)而深入的田野調(diào)查。他的作品并非居高臨下地評(píng)判，而是以一種平等的、近乎親昵的姿態(tài)，將自己隱匿于人群之中，去“還原”生活本身那種復(fù)雜的、未經(jīng)修飾的真實(shí)質(zhì)感。
  柳青的雕塑呈現(xiàn)出獨(dú)特的舞臺(tái)意識(shí)，常營(yíng)造出一種“擁擠中的疏離感”。比如車站候車的人群，亦或乘坐公共交通的乘客，不同職業(yè)和身份的人員被共置、共擠一處，共同構(gòu)建出一個(gè)個(gè)真實(shí)又荒誕的故事“現(xiàn)場(chǎng)”，他的雕塑也由此成為觀察蕓蕓眾生和理解社會(huì)變化的獨(dú)特棱鏡。
  其參展作品《成果》，以金字塔狀的形式塑造了一位菜農(nóng)的日常，充滿生活氣息與人文關(guān)懷的溫度。塔尖人物手中寓意吉祥的“白菜”，不僅承載著人們對(duì)美好生活的向往，亦象征著大運(yùn)河文化所滋養(yǎng)的一種在流動(dòng)中創(chuàng)造穩(wěn)定豐饒的文明基底與生活信念。
  秦璞
  Qin Pu
  中央美術(shù)學(xué)院教授
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)陶瓷藝術(shù)委員會(huì)委員
  中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)促進(jìn)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
  中國(guó)城鄉(xiāng)住房建設(shè)部環(huán)境藝術(shù)藝術(shù)專業(yè)委員會(huì)常務(wù)理事
  著作：《綜合材料——材料與空間構(gòu)成》
  《脈動(dòng)》，意大利卡拉拉大理石，120×19×27cm，2018年
  在形式語(yǔ)言的探索上，秦璞發(fā)展出極具辨識(shí)度的個(gè)人風(fēng)格。他擅于從山石、骨骼、種子等自然物象中提煉形態(tài)特征，通過(guò)造型的膨脹、收縮與裂變體現(xiàn)物質(zhì)內(nèi)在的精神能量。這種“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作方法，使他的作品既保有自然的生機(jī)律動(dòng)，又凝聚著藝術(shù)家對(duì)生命本質(zhì)的理性思考。
  其藝術(shù)探索始終貫穿著對(duì)雕塑本體的追問(wèn)，在他手中，雕塑不再是客觀物象的再現(xiàn)摹寫(xiě)，而是轉(zhuǎn)化為形而上的抽象語(yǔ)言。其作品中的每一個(gè)轉(zhuǎn)折、每一處凹凸都經(jīng)過(guò)反復(fù)琢磨，共同在內(nèi)在的連貫和有規(guī)律的起伏中，構(gòu)成形態(tài)的覺(jué)醒與生成。
  秦璞通過(guò)持續(xù)的藝術(shù)探索與教學(xué)傳承，在形式與內(nèi)容、傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方與西方之間架起連接的橋梁，為當(dāng)代中國(guó)抽象雕塑的發(fā)展提供了重要的實(shí)踐案例與理論思考。
  夏德武
  Xia Dewu
  中央美術(shù)學(xué)院教授
  中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員
  中國(guó)室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)陳設(shè)藝術(shù)專業(yè)委員會(huì)副主任
  中國(guó)硅酸鹽陶瓷藝委會(huì)副主任
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員
  《飛鳥(niǎo)》，不銹鋼，96×37×37cm，2012年
  夏德武的創(chuàng)作跨越了媒介的界定，在陶瓷、金屬與琉璃等材料間自由穿行，引導(dǎo)觀者進(jìn)入一種關(guān)于物質(zhì)本體、時(shí)間痕跡與靜謐精神的深度凝視中。
  其參展作品《飛鳥(niǎo)》，以“鳥(niǎo)”這一頗具個(gè)人風(fēng)格的符號(hào)，完成了對(duì)大運(yùn)河文化的象征性書(shū)寫(xiě)。大運(yùn)河開(kāi)鑿的目的在于突破地理的阻隔，實(shí)現(xiàn)物質(zhì)和文化的連接與流動(dòng)，而“飛鳥(niǎo)”亦代表了不受地域限制，以天空為通途的自由意志與超越精神。
  運(yùn)河如大地的經(jīng)脈，飛鳥(niǎo)似空中的信使，二者雖一在地上，一在天上，但共享著同一種文化追求：對(duì)界限的跨越及對(duì)連接溝通的渴望。同時(shí)，鏡面不銹鋼材料、工藝的運(yùn)用，使得作品不僅是單向觀看的對(duì)象，也成為一個(gè)可以回望的鏡像，形成一種物我相生、動(dòng)靜相宜、天地相應(yīng)的觀展體驗(yàn)與文明圖景。
  柴鑫萌
  Chai Xinmeng
  清華大學(xué)水木學(xué)者
  清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士后、助理研究員
  本、碩、博畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院
  馬德里康普頓斯大學(xué)青年訪問(wèn)學(xué)者
  敦煌國(guó)際設(shè)計(jì)周專家顧問(wèn)
  《冬藏》，纖維，尺寸可變，2019年
  柴鑫萌的雕塑呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的“風(fēng)物美學(xué)”取向，她將傳統(tǒng)農(nóng)耕文明中的物質(zhì)記憶與當(dāng)代生態(tài)關(guān)懷相融合，用當(dāng)代材料語(yǔ)言重新激活傳統(tǒng)文化基因。其作品既是對(duì)逝去農(nóng)耕文明的深情回望，亦是對(duì)未來(lái)生態(tài)關(guān)系的積極建構(gòu)，為中國(guó)當(dāng)代雕塑提供了一種兼具鄉(xiāng)土溫情與學(xué)術(shù)溫度的范式參考。
  其參展作品《冬藏》，由56顆一字排開(kāi)的“白菜”組合而成。一顆顆軟萌的布藝白菜，在材料轉(zhuǎn)換、形色表現(xiàn)和文化隱喻中，編織了一張連接大運(yùn)河歷史、物質(zhì)生活與精神特性的經(jīng)緯網(wǎng)。與此同時(shí)，白菜的諧音是“百財(cái)”，象征著財(cái)富與吉祥。作品中層層包裹的菜葉形態(tài)，恰似財(cái)富的積累與生長(zhǎng)匯聚的過(guò)程，使觀者在感受其形式之美與材料之溫的同時(shí)，得以窺見(jiàn)一條古老河流所承載的豐饒意象與吉祥愿景。
  錢(qián)步輝
  Qian Buhui
  河北美術(shù)學(xué)院教授
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員
  中國(guó)傳統(tǒng)工藝大師
  部分作品被北京市政府、中央電視臺(tái)、國(guó)家大劇院、長(zhǎng)春雕塑藝術(shù)館、福州市國(guó)際城市雕塑園、蕪湖雕塑公園等多地收藏
  《運(yùn)河燈影》，鑄銅，60×16×60cm，2004年
  錢(qián)步輝將中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)與現(xiàn)代雕塑語(yǔ)言進(jìn)行交融轉(zhuǎn)化，其作品既保留了皮影藝術(shù)概括、夸張、簡(jiǎn)潔的核心特質(zhì)，又通過(guò)金屬、石材等材料語(yǔ)言與圓雕形式，突破了平面剪影的物理局限，使《蹴鞠》《三岔口》《運(yùn)河燈影》等作品在空間中煥發(fā)出新的律動(dòng)。
  其創(chuàng)作不僅是對(duì)文化符號(hào)的形式轉(zhuǎn)譯，更蘊(yùn)含文化根脈的深層回歸。他將對(duì)淮河地域文化的記憶——如花鼓燈的節(jié)奏、皮影戲的輪廓，提煉為凝練的雕塑語(yǔ)言。同時(shí)，又通過(guò)藝術(shù)化的表現(xiàn)，使靜態(tài)雕塑暗含“舞動(dòng)光搖”的意象，在“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”的辯證中構(gòu)建起個(gè)人化的風(fēng)格標(biāo)識(shí)。
  在全球化語(yǔ)境下，錢(qián)步輝以雕塑為媒，用當(dāng)代激活傳統(tǒng)，讓“舊影”生出“新像”。此舉既是藝術(shù)家對(duì)民族文化當(dāng)代轉(zhuǎn)型的自覺(jué)回應(yīng)，也為中國(guó)非遺的活態(tài)傳承提供了頗具啟示性的路徑。
  錢(qián)亮
  Qian Liang
  中央美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師
  安徽藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)院客座教授
  保加利亞瓦爾納自由大學(xué)首批“中保聯(lián)合博士生導(dǎo)師”
  中國(guó)民協(xié)中國(guó)非遺藝術(shù)設(shè)計(jì)研究院秘書(shū)長(zhǎng)
  《當(dāng)代工藝》副主編
  《疊翠7#》，翡翠、螺栓，23×20×62cm，2023年
  錢(qián)亮的藝術(shù)創(chuàng)作始于對(duì)日常物的細(xì)膩體察，歸于對(duì)文化精神的智性重構(gòu)。他以“一份細(xì)膩的情感加上一份匠人之心，再加上一份不張揚(yáng)的當(dāng)代意識(shí)，糅合在一起表述了手和心的關(guān)系在今天存在的價(jià)值。”他前期的代表作《物非物系列之竹》，將日常消費(fèi)的一次性竹筷，通過(guò)重組后的再雕刻，“還原”為原生的竹子形態(tài)。這一看似循環(huán)往復(fù)的過(guò)程，客觀地揭示出“破壞后的再生”這一深層命題——當(dāng)物質(zhì)在文明的進(jìn)化中被演變?yōu)楣ぞ撸€能否在文化的自覺(jué)中回歸其本原。
  他的參展作品《疊翠7#》是對(duì)這一命題的再度追問(wèn)。作品植根于“惜物盡用”的造物思想和東方美學(xué)精神，用玉鐲邊角料和螺栓構(gòu)成了一則以碎片建構(gòu)整體的觀念模型。運(yùn)河之所以為“河”，正因其并非單一的水道，更在于它在奔流中不斷接納支流、串聯(lián)湖泊、穿越閘壩，這一過(guò)程恰似這一片片“圓缺”，在新的秩序中找到可以連接的詩(shī)意與足以疊望的遠(yuǎn)方。
  黃山
  Huang Shan
  本、碩、博畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院
  2017年—2019年任中央美術(shù)學(xué)院陶溪川美術(shù)館館長(zhǎng)
  現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院雕塑系教師
  中國(guó)文促會(huì)公共藝術(shù)委員會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)
  《士》，青銅，55×33×70cm/件，2020年
  黃山的雕塑創(chuàng)作將源自中國(guó)傳統(tǒng)文化的“士人精神”，轉(zhuǎn)化為一種具有當(dāng)代審美張力和材料語(yǔ)言的視覺(jué)實(shí)體，他通過(guò)對(duì)“士”這一原型的當(dāng)代重訪，在形象和材料之間，創(chuàng)造了一種頗具歷史沉思與文化使命感的弘毅精神和浪漫情懷。
  其參展作品《士》，便是將這種恒定的精神風(fēng)骨融入進(jìn)運(yùn)河流動(dòng)不息的文明圖景中。大運(yùn)河的本質(zhì)是連接、融匯與生生不息的運(yùn)動(dòng)，黃山所塑造的“士”，則象征著在此流動(dòng)長(zhǎng)河中沉淀下來(lái)的、穩(wěn)定的價(jià)值基石與精神坐標(biāo)。運(yùn)河的奔流塑造了沿岸的社會(huì)經(jīng)濟(jì)形態(tài)，而“士”所代表的關(guān)懷天下、有文化擔(dān)當(dāng)?shù)牡懒x品格，是使紛繁流動(dòng)得以凝聚成有序文明的內(nèi)在定力。
  黃興國(guó)
  Huang Xingguo
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)理事
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)常務(wù)理事
  河北畫(huà)院雕塑院院長(zhǎng)
  河北省雕塑學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)
  河北省工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)
  《律動(dòng)NO.02》，不銹鋼，50×20×38cm，2021年
  黃興國(guó)的創(chuàng)作扎根于燕趙大地的文化土壤，這使得他的雕塑與公共藝術(shù)不僅是“放在”河北，更是“長(zhǎng)自”河北，與當(dāng)?shù)氐臍v史脈絡(luò)、人文環(huán)境、精神風(fēng)貌產(chǎn)生了深刻的共鳴。與此同時(shí)，他的藝術(shù)視野同樣深情地凝視著平凡世界中的個(gè)體，這又為其宏大的藝術(shù)架構(gòu)注入了溫潤(rùn)的人文底色，形成他雕塑中“大敘事”與“小情懷”的辯證統(tǒng)一。
  其參展作品《律動(dòng)NO.02》，敏銳地捕捉到運(yùn)河作為生命體的“律動(dòng)”脈搏。黃興國(guó)通過(guò)抽象或?qū)懸獾男螒B(tài)，提煉了運(yùn)河千年不息的內(nèi)在節(jié)奏——水波的起伏、舟楫的往復(fù)、乃至文明隨河道延展的呼吸與脈動(dòng)。他將這種歷史的時(shí)間性節(jié)奏，凝固為空間中可見(jiàn)的視覺(jué)韻律，彰顯運(yùn)河作為文化通道所承載的生命力、連續(xù)性與交融性。
  黃凈
  Huang Jing
  生于福建，現(xiàn)居北京，雕塑工作者
  《鱗》，羊毛，55×51×6.5cm，2024年
  黃凈的《萬(wàn)物有聲》系列作品，主動(dòng)選擇了面包的霉斑、南瓜的潰爛、石頭的苔痕作為表現(xiàn)的對(duì)象，她以數(shù)以萬(wàn)計(jì)的戳扎這一充滿儀式感的手作，將物質(zhì)演化的終點(diǎn)，重塑為藝術(shù)生成的起點(diǎn)。
  她的纖維藝術(shù)既非對(duì)宏大敘事的追隨，亦非對(duì)純粹形式的迷戀，而是選擇俯身向下，以一種近似考古學(xué)家的耐心和虔誠(chéng)，在日常物的生命史與纖維材料的物質(zhì)性之間，進(jìn)行一場(chǎng)充滿溫度的物質(zhì)“療愈”。
  她以質(zhì)樸的手工方式，踐行著堅(jiān)定的當(dāng)代思辨。她將時(shí)代的情感溫度與生態(tài)意識(shí)，編織進(jìn)傳統(tǒng)工藝的經(jīng)緯之中，最終呈現(xiàn)為一件件可觸、可感、可思的柔軟的“啟示錄”。借此引導(dǎo)觀者以嶄新的、飽含敬畏的目光，重新審視并擁抱那個(gè)可能被我們忽略的、近在咫尺的、萬(wàn)物有靈的世界。
  蕭立
  Xiao Li
  中央美術(shù)學(xué)院雕塑系教授
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)木雕專業(yè)委員會(huì)常務(wù)理事
  中國(guó)民族民間工藝美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事
  文化和旅游部專家
  《白駒》，樟木、椴木，70×44×38cm，2025年
  蕭立秉持著“敬畏自然”的創(chuàng)作理念，他在雕琢?xí)r并不追求面面俱到，而是通過(guò)審曲面勢(shì)，有意保留材料的部分天然形態(tài)和肌理，將隱匿于木材或石材中的生命“喚醒”，以此讓人工的痕跡與材料自身的生命感對(duì)話，體現(xiàn)出他對(duì)材料的深刻理解與尊重。
  在他的作品中，既能感受到其扎實(shí)的造型功底，更能看到他將中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神尤其是《河圖·洛書(shū)》的運(yùn)行及時(shí)空觀念與雕塑創(chuàng)作相融合的探索。無(wú)論是其參展作品《白駒》中所流露出的那份天地間忽然而已的清歡與坦然，還是《六祖伐竹》中對(duì)禪宗“頓悟”精神的瞬間捕捉，都超越了單純的形態(tài)模仿，進(jìn)入了對(duì)生命狀態(tài)與精神境界的表達(dá)，引發(fā)觀者對(duì)自然人生和歷史時(shí)空的無(wú)限遐想與追問(wèn)。
  康悅
  Kang Yue
  中國(guó)藝術(shù)研究院雕塑院二級(jí)美術(shù)師
  中國(guó)城市雕塑家協(xié)會(huì)會(huì)員
  國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)青年項(xiàng)目課題負(fù)責(zé)人（已結(jié)項(xiàng)）
  作品曾獲“第三屆造型藝術(shù)新人展”新人佳作提名獎(jiǎng)
  《祥云》，纖維，尺寸可變，2023年
  康悅的創(chuàng)作視角聚焦于果實(shí)、根芽、絨球這些富于生命意象的“微觀世界”中，她通過(guò)數(shù)以萬(wàn)計(jì)的縫制、纏繞與填充，引導(dǎo)觀者進(jìn)行一場(chǎng)由外而內(nèi)的“撫摸式”凝視。那些蓬松、毛茸的形態(tài)，以毫無(wú)攻擊性的柔軟姿態(tài)，消解了觀賞的距離，直接叩擊觀者內(nèi)心關(guān)于溫暖、庇護(hù)與生命萌動(dòng)的原始記憶。在此意義上，她的“軟”絕非無(wú)力，而是一種更堅(jiān)韌、更具包容性的生命狀態(tài)。
  康悅的參展作品《祥云》，在大運(yùn)河文化的語(yǔ)境中，其關(guān)聯(lián)首先建立在“流動(dòng)形態(tài)”與“自由精神”的同構(gòu)性上。其次，作品材質(zhì)的柔軟性與大運(yùn)河文化中“水利萬(wàn)物而不爭(zhēng)”的柔性智慧形成了巧妙呼應(yīng)。從而實(shí)現(xiàn)了一次輕盈而深刻的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯——它將這條承載了厚重歷史的“地理之河”，升華為一片承載著集體祈愿與文明精神的“天空之河”。
  宿志鵬
  Su Zhipeng
  藝術(shù)學(xué)博士
  清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究員、紀(jì)念性公共藝術(shù)研究所所長(zhǎng)
  清華大學(xué)奧林匹克藝術(shù)研究中心副主任
  現(xiàn)掛職任云南藝術(shù)學(xué)院黨委委員、院長(zhǎng)助理
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)
  《制造與被制造》，青銅，高40cm，2012年
  宿志鵬通過(guò)探索虛擬與真實(shí)、數(shù)據(jù)與情感之間的微妙地帶，使虛擬的數(shù)字代碼在三維空間中獲得了溫暖的生命表達(dá)。在其藝術(shù)體系中，算法與情感并非對(duì)立，而是共同編織藝術(shù)語(yǔ)言的雙重經(jīng)緯。他讓算法生成的那些看似理性的、無(wú)窮變化的形態(tài)，成為承載個(gè)人記憶、文化思考與哲學(xué)隱喻的容器。
  其參展作品《制造與被制造》，將模具背后隱藏的標(biāo)準(zhǔn)化、復(fù)制性與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的文化密碼，置于大運(yùn)河這一宏闊的歷史語(yǔ)境中進(jìn)行審視，旨在探討“技術(shù)”與“主體”的辯證關(guān)系。這種主客體的循環(huán)互動(dòng)，構(gòu)成了文明演進(jìn)的內(nèi)在張力和持續(xù)動(dòng)力，亦是“制造”與“被制造”這一哲學(xué)命題在文明尺度上的生動(dòng)演繹——我們既是文明的制造者，又無(wú)時(shí)無(wú)刻不在被文明所塑造。
  董書(shū)兵
  Dong Shubing
  清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院長(zhǎng)聘教授、博士生導(dǎo)師
  中國(guó)民間文藝家協(xié)會(huì)中國(guó)非遺藝術(shù)設(shè)計(jì)研究院學(xué)術(shù)委員會(huì)主任
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)副主任
  北京美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑與公共藝術(shù)委員會(huì)副主任
  《河運(yùn)國(guó)安》，金屬，75×35×70cm，2022年
  董書(shū)兵的一系列大型雕塑，將藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)錨定于戈壁、荒漠等相對(duì)極限的環(huán)境之中，在與蒼穹風(fēng)沙的直接對(duì)話里，重鑄了雕塑的尺度感、時(shí)間觀與精神性。其藝術(shù)實(shí)踐彰顯了一種“與天地共生”的創(chuàng)作哲學(xué)——他坦然接受風(fēng)吹、日曬、雨雪等自然因素對(duì)作品的二次塑造，甚至將其視為創(chuàng)作的一部分。這使得他的雕塑不再是凝固的瞬間，而是一段可見(jiàn)的、流動(dòng)的時(shí)間。
  其參展作品《河運(yùn)國(guó)安》，以工業(yè)化的材料，詩(shī)意地構(gòu)造出一艘船的意象。網(wǎng)格構(gòu)成的虛實(shí)空間，讓視線和想象得以自由穿行，此種通透性和靈動(dòng)性是對(duì)大運(yùn)河作為交流通道的精妙注解：它不僅是貨物的流轉(zhuǎn)，更是信息、技藝與文化的相互滲透與融合。它告訴我們，運(yùn)河的“國(guó)安”，不僅在于物質(zhì)的豐盈暢通，更在于這種流動(dòng)所承載的文明之光、文化之根在民族記憶中的永恒映照與傳承創(chuàng)新。
  甄亞雷
  Zhen Yalei
  藝術(shù)學(xué)博士
  正高級(jí)工藝美術(shù)師，副教授
  河北美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院黨總支書(shū)記、院長(zhǎng)
  華北理工大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)(公共藝術(shù)方向)碩士研究生導(dǎo)師
  教育部普通高等學(xué)校本科教育教學(xué)評(píng)估專家
  《水之源》，樹(shù)脂，20×20×60cm，2025年
  甄亞雷的雕塑建構(gòu)了一種深植于物質(zhì)記憶與人文關(guān)懷的獨(dú)特語(yǔ)言，他的創(chuàng)作既能在細(xì)膩的材料敘事中捕捉時(shí)代變遷的微妙痕跡，又能在公共空間中重塑城市的文化靈魂。
  在他早期的代表作《終將逝去閱讀的權(quán)利》中，他將鄉(xiāng)村的老房梁木雕刻成破損、殘缺的“書(shū)本”形態(tài)。這些木材歷經(jīng)風(fēng)雨，其被侵蝕的痕跡與“書(shū)本”的意象交織，使得材料本身的“閱歷”與“閱讀權(quán)利消逝”的觀念主題形成了雙重的時(shí)間敘事。他并非簡(jiǎn)單的懷舊，而是通過(guò)對(duì)“物質(zhì)時(shí)間性”的敏銳感知與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，引發(fā)人們對(duì)文明載體更迭的深思。
  甄亞雷的近期創(chuàng)作進(jìn)一步融入了跨文化的視覺(jué)表達(dá)，展現(xiàn)出一種在物質(zhì)與觀念、個(gè)人體悟與公共關(guān)懷、本土文化與全球視野之間自由穿行的綜合能力。
  竇付坤
  Dou Fukun
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員
  中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)促進(jìn)會(huì)會(huì)員
  亞洲現(xiàn)代雕塑家協(xié)會(huì)會(huì)員
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)會(huì)員
  中國(guó)城市雕塑家協(xié)會(huì)會(huì)員
  《文字的N種空間》，石材，50×20×80cm，2022年
  竇付坤以不變應(yīng)萬(wàn)變，利用石灰?guī)r多孔洞的特性，創(chuàng)作了一系列殘缺的汽車、錢(qián)幣、書(shū)籍等作品，他讓日常物有了歷史的痕跡，如出土文物般斑駁，從這些厚重的“文物”中可以回望過(guò)去、反觀當(dāng)下、映射未來(lái)。
  其《天眼》《緣起》等近作，以一種無(wú)形之力讓不規(guī)則的石材轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái)。從空間到時(shí)間，從視覺(jué)到多覺(jué)，從具體的物象到多義的物態(tài)，竇付坤緣物起興，在歷史的維度中彰顯與物共存的“中間態(tài)”。
  其參展作品《文字的N種空間》，既是可讀的文字，更是可感的精神，在孔洞與空間中感知“千磨萬(wàn)擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)”的堅(jiān)定無(wú)畏與慷慨瀟灑。
  譚勛
  Tan Xun
  天津美術(shù)學(xué)院教授、造型藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、研究生導(dǎo)師
  韓國(guó)誠(chéng)信女子大學(xué)客座教授、博士生導(dǎo)師
  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)委員
  中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
  中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)副主任
  《李明莊計(jì)劃系列》，鑄銅貼金，直徑60cm，2023年
  譚勛將日常材料的物質(zhì)性與東方美學(xué)的精神性進(jìn)行創(chuàng)造性的化合，他常以看似卑微、廢棄或臨時(shí)性的日常材料作為創(chuàng)作起點(diǎn)，這些材料本身所攜帶的使用痕跡、物理屬性及文化隱喻，被他敏銳地捕捉并提升為藝術(shù)語(yǔ)言的主體。他賦予尋常之物以紀(jì)念碑式的沉思品質(zhì)，此種“低物質(zhì)，高精神”的轉(zhuǎn)化之道，實(shí)現(xiàn)了對(duì)生活、記憶與文化的深切關(guān)照。
  譚勛的藝術(shù)植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神資源，卻以高度當(dāng)代和個(gè)人化的視覺(jué)語(yǔ)法呈現(xiàn)。他作品中的痕跡、空無(wú)與循環(huán)等意象，與傳統(tǒng)文化中“器以載道”、“惜物盡用”、“生生不息”等觀念遙相呼應(yīng)，同時(shí)又?jǐn)[脫了符號(hào)化的挪用。他以當(dāng)代社會(huì)的物質(zhì)化碎片為載體，于微見(jiàn)著，完成了一場(chǎng)靜默而有力的文化尋根與精神還鄉(xiāng)之旅。

  來(lái)源|玉見(jiàn)見(jiàn)玉

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