7月27日，“種子力”公共裝置設計競賽正式開啟招募，競賽主題信息通過專業網站、微信公眾號、微博等30多家媒體平臺，包括一筑一事、谷德設計網、archrace、在藝APP、建筑師的非建筑、雅昌藝術網、藝術中國、亞洲藝術雜志、人民藝術、Hi藝術、設計競賽、尖叫設計、設計賽等網站及公眾號，進行廣泛傳播及聯動報道，據不完全統計，閱讀量及曝光量已超百萬，上千人參與話題討論。
  本次競賽高手云集，報名選手覆蓋全球4大洲，囊括哈佛大學、麻省理工大學（MIT）、倫敦大學學院（UCL）、倫敦大學金匠學院、清華大學、同濟大學等國內外知名院校，同時也吸引了來自磯崎新工作室、KPF、Zaha Hadid建筑事務所、ZESO、基準方中、中建西南院、四川省雕塑學會、四川省建院等知名機構的設計師。從多角度多平臺匯集了獨立建筑師、設計師、藝術家、設計機構及工作室等。
  短短7天時間內，競賽工作組共計收到660份報名信息，287份有效方案，經過5位專業評審評分，共8組作品進入決賽，還有8組獲得優勝獎。
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  8月8日，連續暴雨天中難得的晴朗日子，競賽工作組組織近70位參賽選手來到邛崍市天府現代種業園進行現場踏勘。無法來到現場的選手，也可以通過直播看到現場情況，為競賽方案的落地打下基礎。
  ·天府現代種業園俯瞰圖©一筑一事
  ·天府現代種業園俯瞰圖，攝影：劉殿輝
  ·8月8日踏勘現場©一筑一事
  踏勘結束后，選手們繼續緊鑼密鼓地籌備方案，到8月17日晚上6點方案提交截止前幾分鐘，競賽工作組的郵箱都被擠爆了，還有選手不停聯系工作組說方案發不進來。
  等287份方案統計到位，這場戰斗又遞交給了5位評審，一天時間，看完所有200多份方案，還要打分、統分，也是辛苦評審老師們了。
  在大家以為終于能看到結果時，戲劇性的一幕出現了。決賽組有6個平分，優勝組有3個平分，不得已，19日上午評審老師重新合議，這才以微小的差距評出8名優勝獎，以及8名決賽入圍名單。
  競爭真是激烈！
  披荊斬棘入圍決賽
  8份作品都不簡單
  本次競賽最終入圍的8組作品分別是：
  《萬物生長》（Blooming）
  《而初》（Newborn）
  《豐收的地平線》
  《大地密碼》（The Password of the Ground）
  《一桌八椅》
  《麥田守望者》
  《潤物》（The Footprint of Water）
  《萬物》（Everything）
  *排名不分先后
  DD0001
  《萬物生長》（Blooming）
  StudioOloading
  StudioOloading是一家專注于跨媒體藝術創作的設計團隊，創始人鐘思佳畢業于哈佛大學設計學院，團隊成員畢業于哈佛、麻省理工、清華等多所院校多個專業。他們致力于融合新技術拓展設計的邊界，營造沉浸感官體驗，傳遞新的藝術觀念。
  StudioOloading團隊的參賽作品名為《萬物生長》（Blooming），“隨著現代化的發展，人們漸漸遠離這種日出而作、日落而息的生活，人類與宇宙萬物的共振也隨之黯淡。我們希望通過代表宇宙本質的幾何變化，創造一種藝術化體驗，喚回這種共同情感，而它永遠是人理解自身和周遭的錨點。
  Blooming就像一個擁有呼吸的生命體，自覺而誠實地反映著二十四個節氣，循環不停，萬物更迭，生命和生命之間重新感知到默契?！?br />   ·本次參賽裝置藝術作品《萬物生長》（Blooming）效果圖
  DD0019
  《而初》（Newborn）
  13-4Group
  歐陽潤東畢業于倫敦大學學院巴特萊特建筑學院（UCL Bartlett），歸國后先后就職于具有國際化視野的凱達環球（Aedas）以及悉地國際（CCDI），從事公共建筑的設計工作。
  “我認為建筑設計是一個處理關系的過程，建筑與場地、城市、生態、用戶、投資人、政府管理者等等關系，都是提供設計要素的出發點。我提倡在建筑設計中充分運用空間、結構、材質等手段，將文化與情景，有機的同生態結合，創造富有故事性的建筑?！?br />   ·歐陽潤東裝置藝術作品《空氣供應站&霧霾博物館》
  13-4Group團隊由王嘉玥、歐陽潤東、李若、楊光4人組成，他們的參賽作品名為《而初》（Newborn），“靈感來源于種子破土而出的那一刻。和人的尺度相比，種子是渺小的，但是渺小中孕育了一種蓬勃的生命力。
  在遇到合適的契機之前，這股力量是隱忍的。當機遇到來的一剎那，胚軸的細胞會將胚芽推出土面，破開枷鎖它的表層，形成莖葉，開始它的生長。這一刻，一株生命破開了厚土，這是種子力的首秀，嬌嫩的子葉和胚芽，象征著無盡的希望和未來。”
  ·本次參賽裝置藝術作品《而初》（Newborn）效果圖
  DD0052
  《豐收的地平線》
  廣州全體建筑
  全體建筑成立于2015年，是一個實踐于廣州的獨立設計團隊，兩名合伙人畢業于荷蘭貝爾拉格學院，一直置身建筑和城市的設計和研究領域。
  在溫和濕熱的南方，地域環境“中立而包容”的氣息與他們的創作交匯融合。“城市、建筑、人、物品......我們相信每一個元素都是平等關聯的結構，既有基本形態，也容納多元的復雜性。空間作為一個開放的框架，探討事物與事物之間最基本的關系，當建筑學與社會、政治、經濟話題投射交叉，視野將延伸的更遠?！?br />   ·全體建筑裝置藝術作品《趣城計劃》
  全體建筑的參賽作品名為《豐收的地平線》，他們想用一個大地藝術裝置來感謝大地的饋贈，“設計的靈感來源于豐收曬谷的場景——田埂之上，一條長長的曬谷架，勾勒出水平的地平線。
  建構層面，這個裝置只使用竹一種材料，通過簡單的方式去表達復雜。構架采用三角形的穩定結構，在節點處用麻繩綁扎。施工簡單經濟，快速成形落地。模塊化的處理，裝置形態或長或短，或直或曲，擁有高度的靈活性和適應性。
  豐收的地平線，一個關于大地和時間的故事，一首屬于天府大地的風物詩?！?br />   ·本次參賽裝置藝術作品《豐收的地平線》效果圖
  DD0075
  《大地密碼》
  （The Password of the Ground）
  郭駿，李怡然，李偉
  李怡然和郭駿都畢業于四川美術學院雕塑系，郭駿說：“我常常在思考把土著藝術和原始藝術的精神性、構成主義和解構主義對結構關系的探索、大地藝術追求可持續發展的環保理念同我們日常生活中的設計產品的實用功能相結合的可能性。
  我是學雕塑的，但是雕塑只是一種造型手段，我更希望所做的作品能和公眾產生關系，也希望盡可能地打破雕塑和實用設計諸如建筑、景觀、公共空間、平面設計和家具等的界限，希望作品能更多地抹掉國際風格的實用主義色彩而體現后現代主義所強調的那種追求人性自由的個性和精神?！?br />   ·李怡然、郭駿的裝置藝術作品《白色大象》
  李怡然和郭駿的參賽作品名為《大地密碼》（The Password of the Ground），“靈感來源于現代的指紋打卡機，表現了一個遠古的巨人在地上按下的指紋印，好像是在廣袤大地上不知存在了多少年的古代遺跡。螺旋形的指紋連接了遙遠的過去和未來，走到螺旋的中心就可以得到來自遠古時代的秘密。”
  ·本次參賽裝置藝術作品《大地密碼》（The Password of the Ground）效果圖
  DD0206
  《一桌八椅》
  勉強設計
  勉強設計是重慶一家不拘泥于形式和學科的綜合性設計事務所，他們立志于探索平面、產品、影像、空間等不同領域的創新與融合。
  ·勉強設計空間設計作品“勉強藝術空間”
  勉強設計帶來的作品名為《一桌八椅》，“我們想在田野間放置一張巨大的‘餐桌’，圍桌8張椅子，然后讓桌子和椅子的尺度發生了變化，產生出一種審判的意味。讓每一個觀眾坐在田間，‘閱讀’眼前的稻谷，審視我們的生活。我們試圖以這樣一種既幽默又嚴肅的方式，引發每一個觀者思考人與土地與食物的關系?！?br />   ·本次參賽裝置藝術作品《一桌八椅》效果圖
  DD0243
  《麥田守望者》
  孫巖
  孫巖是成都理工大學建筑系副教授，碩士研究生導師，國家一級注冊建筑師，也是成都巖川建筑設計工作室創始人，執行建筑師。他長期從事地域性建筑的研究與設計工作，主持多個實驗性建筑方案的規劃設計與實踐。
  ·孫巖建筑設計作品，“抱山楹居”民宿改造
  孫巖帶來的作品名為《麥田守望者》，“在麥田中奔跑的孩子隨時可能不慎跌落懸崖，這象征著純真者時刻面臨社會性道德墮落的威脅。
  就像一顆種子一樣，要想從土里破殼而出，必須要經歷各種危險，一旦放棄就會跌落生命的懸崖。這些種子需要一種力量，召喚、守望、呵護它們的力量，麥田守望者就是為了這些而存在的?！?br />   ·本次參賽裝置藝術作品《麥田守望者》效果圖
  DD0526
  《潤物》
  （The Footprint of Water）
  bOcA
  bOcA團隊由兩名建筑研究生、兩名城市設計研究生構成，來自哈佛大學設計學院、MIT建筑學院和加州大學伯克利分校建筑學院。曾蘭淳、孫羽談、李志宇、徐紫陽4人具有相似學科背景和學術興趣，致力于通過設計提升城市環境質量，創造城市、自然與人的和諧關系。
  “潤物細無聲，人身處于自然之中卻常常只看到自然創造的結果，卻難以細微地感知到自然力的作用過程。本設計意在將自然力的宏觀規律微縮到人體尺度的體驗，重塑人與自然的親密關系，建立無形的自然力與可感的自然環境之間的認知聯系，同時探討人在環境演變過程中的角色。
  成都多雨，我們選取了雨作為自然力的代表。裝置自上而下分為雨水收集裝置，雨水儲存裝置和滿鋪花種的苗圃。屋頂改變了雨水均布的狀態，不同體積的雨水意味著蓄水袋中不同的高度，以及花圃上不同的灌溉面積，形成或大或小的灌木園圃。因此，降雨作為短時間跨度內的瞬間狀態，最終得以在土地上留下長久的印痕，讓生命與土地見證著時間?！?br />   ·本次參賽裝置藝術作品《潤物》（The Footprint of Water）效果圖
  DD0631
  《萬物》（Everything）
  張旌，王蕭欣，倪昱琪
  張旌是BIaRCHITECTES博意建筑初創合伙人，上海視覺藝術學院業余教授，對自然生態系統和社會生態系統都充滿好奇心的非著名建筑師，群落生境造景和公共藝術活動均為其慣用伎倆。
  王蕭欣為上海視覺藝術學院景觀與室內設計2012級畢業生，成長于海口求學于上海的漂流泉州人，對公共藝術和社會議題保持好奇心的準留學生。
  倪昱琪是英國卡迪夫大學城市設計2017級研究生，跨界設計嘗試愛好者，現景觀設計練習生，對大地景觀與公共藝術的好奇心持續保持中。
  ·張旌、王蕭欣、倪昱琪建筑設計作品，海門東布洲科學城啟動區K12學校
  3人的參賽作品名為《萬物》（Everything），想要帶來“物種間關聯性的認知與探討”?！拔覀冋J為最好的大地藝術，莫過于在大地之上，在與‘受眾’的雙（多）向多次信息交互中，探討關于大地母親的問題。
  我們對地形進行簡單的改造，挖坑-堆坡-砌墻-留洞-蒙防雨布，營造出一個內聚式的互動場所，通過高差制造可探性，以‘猜物種游戲’為訪客參觀的主線，沿路探索每個洞。在答案揭曉處，他們還會看到一處半‘人工’半‘自然’的‘美景’?！?br />   ·本次參賽裝置藝術作品《萬物》（Everything）效果圖
  五大專業大咖評審
  為“種子力”保駕護航
  本次競賽評審陣容強大，除了之前公布的何多苓、齊欣和寧文，2位神秘評審名單也最終公布，他們是法國策展人、出版人、作家Jermie Thircuir和蘑菇云設計創始合伙人徐迅君。
  評分過程中，評審們也是金句頻出，特別是對最終入圍決賽的8組作品，評審們都給出了令人信服的加分理由，也讓最終獲獎結果更加值得期待。
  ·正在看方案的何多苓老師©一筑一事
  Jermie Thircuir自己制定了5個評分標準，分別是Eco Friendly（環保性）、Integration（整體性）、Creativity（創造性）、Good Looking（外觀性）、Interactivity（互動性），并從每個緯度分別打分后得出總分，相當嚴謹。
  徐迅君的評分風格簡潔明了，她對DD0075號入圍作品的點評語是“尺度大，做得很輕松”；DD0514號作品是“上身輕塑料，下身木加水泥，有一種特別的失衡感”；DD0445號作品是“觀察根部的生長，視點很‘種子’”。快人快語的徐迅君會傾心怎樣的作品呢？令人期待。
  寧文則給喜愛的作品都寫了大段評語，她這樣評價入圍的DD0001號作品：“立意新穎，藝術語言簡練干凈，考慮到了作品所在地的自然環境。作品用極簡的形式呈現出豐富的、有層次的、動態的視覺效果，作品富有詩意，給人較大的想象空間。引人去思考人與土地，人與自然，人與宇宙的和諧關系。”
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  五大評審陣容
  *以姓名拼音字母為序
  何多苓
  知名藝術家
  中國當代抒情現實主義油畫
  “傷痕美術”代表人物
  20世紀80年代初，他的油畫作品《春風已經蘇醒》《青春》等在藝術界轟動一時，曾獲第六屆全國美展銀獎、銅獎，第22屆蒙特卡洛國際藝術大獎賽摩納哥政府獎。作品曾入選1982年巴黎春季沙龍，以及1986年日本亞洲美展。何多苓的建筑實踐從2003年的“賀蘭山房”開始，到2018年的“何多苓美術館”，共有落地建筑項目六個，“紙上建筑”上百個，他對建筑中的“極簡主義”著迷。
  ·何多苓油畫作品《春風已經蘇醒》
  ·何多苓美術館前何多苓的雕塑作品《思考的兔子》，攝影：ICY©ICYWORKS
  齊欣
  齊欣工作室設計主持
  中國科學院大學教授
  1959年出生于北京，在清華大學完成建筑基礎教育之后到法國留學，他說：“在法國要進行的一項工作就是如何把在清華學到的東西全部洗干凈。”齊欣認為國外的教育訓練了他批評的眼光和城市的觀點。
  ·齊欣建筑設計作品“西溪濕地”
  ·齊欣建筑設計作品“似合院”
  徐迅君
  蘑菇云設計創始合伙人
  設計總監、建筑師
  徐迅君先后畢業于重慶建筑大學城規學院和英國伯明翰城市大學BIAD學院。
  于2010年在上海創立蘑菇云設計工作室，是一家致力于創造有獨特辨識度及可持續性空間的設計事務所。蘑菇云以人在空間的體驗和情感為出發點進行設計，作品直觀、清晰，充滿力量，同時又微妙、流動，隨時變化。致力表達現實的進擊主義，尋求一個誠實的回響。
  蘑菇云和建筑，交互，照明，平面等專業團隊長期合作，共同整合打造多元跨界，具備未來感的創意解決方案。
  主要室內作品包括：北京首鋼三高爐博物館、一條線下店、北京四合院幼兒園、中國品牌日上海虛擬展館、南京歡樂谷一日游游樂園……
  ·徐迅君室內設計作品“北京首鋼三高爐博物館”
  ·徐迅君室內設計作品“一條線下店”
  Jeremie Thircuir
  策展人、出版人、作家
  Jeremie Thircuir出生于法國，畢業于索邦大學（Sorbonne University），是一名策展人、出版人和作家。他在中國當代藝術節工作了12年，為博物館和畫廊策劃大量展覽，通過多個渠道積極推動中國當代藝術在西方的發展。
  同時作為一名出版商，出版過徐冰、劉小東、荒木經惟等亞洲知名藝術家的畫冊以及眾多中國攝影師的作品集，其中包括蔣志、韓磊、洪磊、阿斗等等。
  Jeremie Thircuir還是一名藝術品顧問、編輯，多次為《路易威登旅游指南》供稿，為法國若干雜志撰寫中國藝術評論。
  ·央美術館“另一種風景”，Jeremie Thircuir參與策展
  ·荒木經惟《瘋狂老人A》，Jeremie Thircuir參與出版
  寧文
  獨立策展人
  資深媒體人
  藝術專欄作者
  先后畢業于北京師范大學和倫敦大學金匠學院（Goldsmith University of London），并于倫敦蘇富比藝術學院(Sotheby's Institute of Art，London)藝術史&藝術商業高級研修班進修。十五年美術館行業從業、管理經驗，參與策劃、執行、推廣過150多個國內外學術型展覽。至今已在中外媒體上發表文化藝術類文章300多篇，出版圖書4本，多家文化藝術類媒體專題撰稿人。
  ·崔琦·沃什（Tricky Walsh）《安娜卡塔之界》，成都·蓬皮杜：“全球都市”國際藝術雙年展委托創作作品，攝影：胡黎明，圖片致謝：毛繼鴻藝術基金會，寧文參與執行
  ·黃漢明（Ming Wong）《竹制飛船（2）》，成都·蓬皮杜：“全球都市”國際藝術雙年展委托創作作品，攝影：胡黎明，圖片致謝：毛繼鴻藝術基金會，寧文參與執行
  每一次設計，都是一次激情的暢想，都是一次理想的落地。在決賽的戰場上，這種挑戰也許將更加具有緊張感和戲劇性。每一組決賽選手將在剩余時間里優化方案，并在決賽現場的講臺上向評審及觀眾講演方案，角逐冠軍。
  這一次在邛崍的大地上，讓創意自然生長，讓每一粒種子，都有機會長成參天大樹。
  咱們決賽場上見！
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  決賽信息
  時間
  2020年8月22日
  13：00-17：10
  地點
  成都當代影像館
  （四川省成都市中環路金府路段府河攝影公園東側）
  決賽流程
  13:00—14:00簽到及觀展
  14:00—15:00方案演講-上半場
  15:00—15:20茶歇
  15:20—16:20方案演講-下半場
  16:20—16:40嘉賓分享
  16:40—17:10頒獎致辭
  互動福利
  你最看好哪個方案？
  點擊“閱讀原文”留言
  有現場票送出
  我們將從中抽取10位
  每位送出1張
  決賽現場入場券
  （留言截止時間：8月21日中午12點）
  掃描二維碼
  添加競賽小助手微信
  了解更多詳情
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  主編|牧之、鶴鶴
  編輯|Eva
  撰稿|Eva
  校對|白勺的、凱麗
  攝影|劉殿輝、海豹，
  作品圖片由選手提供

  設計|海豹

作品詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：

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