#01賽項簡介
  賽項名稱“AI+文化符號”創新設計大賽
  組織單位主辦單位：蘇州大學、江南大學協辦單位：太原理工大學、河南工程學院
  賽項背景文化符號，是人類文明凝練的視覺基因、聽覺印記與精神密碼，涵蓋圖案紋樣、色彩體系、文字圖騰、聲音韻律、肢體儀式、民俗形態等可感知、可識別的文明載體，是跨越地域、連接古今的文化通用語言。在文化數字化國家戰略與新質生產力發展的時代浪潮中，人工智能以算法感知、數據解析、智能生成的核心能力，成為破解文化符號密碼、重構文化表達語境的核心引擎。本賽項聚焦AI對文化符號的識別、解構、重組與創新性應用核心命題，打破文化符號“靜態留存、單一傳播、傳統應用”的局限，引導青年設計者以人工智能為工具，將各類文化符號拆解為可計算、可編輯、可再生的數字基因，通過技術與人文的深度融合，實現傳統文化符號的數字化轉譯、智能化重構與場景化創新。賽事致力于構建“文化符號-AI算法-創新設計”的融合生態，為中華文化符號的現代化表達、國際化傳播與產業化落地提供系統性創新方案。
  賽項主題數智解碼·文脈新生
  主題釋義“數智解碼”強調以人工智能為核心引擎，對傳統文化符號（如紋樣、聲音、儀式等）的視覺特征、美學規律與內在邏輯進行精準提取與深度解構；“文脈新生”則倡導在尊重傳統文化基因的基礎上，通過跨媒介重組與沉浸式交互設計，賦予靜態符碼全新的數字生命力。本主題旨在鼓勵參賽者打破文化符號傳統形態的束縛，將前沿AI技術（如圖像生成、語義理解、智能交互等）與中華文化深度融合，推動經典文化符號在現代語境下的數字化典藏、智能化再生與場景化落地。
  命題宗旨及方向以人工智能技術為核心驅動，以各類文化符號（圖案、紋樣、聲音、儀式、色彩、文字等）為創作藍本，聚焦AI對文化符號的識別、解構、重組與創新性應用，通過跨學科、跨媒介的設計實踐，實現文化符號的數字化典藏、智能化再生、場景化落地，推動中華文化符號的現代化轉譯、全球化傳播與產業化轉化。設計方向一：文化符號的AI識別提取與數字衍生聚焦于對特定文化符號（如傳統紋樣、圖騰符號、民俗聲音、儀式符號、文字圖騰等）的核心基因、視覺形態、精神內涵進行提取與重塑。運用AI圖像識別、風格遷移、智能生成等技術，創造全新的數字符號形象、視覺圖譜或衍生體系，并延伸至虛擬形象、數字藏品、文創周邊等衍生領域。適配作品類別：虛擬IP設計、數字媒體、視覺傳達、文創設計。設計方向二：文化符號的AI解構重組與創新應用聚焦于文化符號的紋樣、結構、色彩、肌理等核心單元。利用AI的數據分析和生成能力，對經典符號、構成規律進行拆解、學習與智能化再創造，生成既保留傳統文化根性又具備現代審美和功能的新圖案、新結構或新材料應用方案。適配作品類別：時尚設計、紡織品設計、產品設計、視覺傳達、工藝美術。設計方向三：文化符號的AI沉浸交互與場景體驗設計聚焦于文化符號賴以存在的文化語境、儀式邏輯與空間形態。結合AI、VR/AR交互傳感等技術，構建虛實結合的沉浸式符號體驗場景、交互裝置或敘事內容，讓用戶能夠以全新的感官維度感知、解讀并參與文化符號的互動，理解文化符號背后的精神世界。適配作品類別：數字媒體、環境設計、交互裝置、短視頻動畫、VR/AR應用。
  #02參賽信息
  參賽對象
  本科生研究生：在校及畢業五年內的博士、碩士研究生，本科生以及進修生等。
  高職高專學生：在校及畢業五年內的專科生等。
  高校教師：高校在職教師及聘任的行業導師、兼職教師等。
  專業設計師：專業設計師及設計愛好者。
  賽程安排投稿時間：2026年4月16日-2026年5月31日23：59：59
  獎項設置
  一等獎：組委會頒發證書（0.5%）
  二等獎：組委會頒發證書（1%）
  三等獎：組委會頒發證書（2%）
  特別聲明
  參賽者保留作品的完整著作權，主辦方及聯合發起方擁有作品的非獨家宣傳使用權，可用于展覽、展示、推廣、媒體報道等非商業用途；
  如有商業轉化機會(如IP授權、衍生開發等)，主辦方將與創作者另行簽署合作協議，收益分配由雙方協商確定，嚴禁一稿多投、違規參賽，應征者不得在其他任何地方使用該設計作品，不再向應征作品的作者支付任何費用，確認領獎前需簽署相關協議；
  本次征集不收取任何費用，所有來稿一律不予退還，投稿人需保留作品和文字原稿，以備查證。
  所有參賽作品必須遵守我國相關的法律、法規以及道德規范，內容應積極健康向上，符合民族文化傳統。作品內容涉及有國家當代疆域版圖的，以中國國家相關出版社或相關國家地圖網站（如：中華人民共和國自然資源部網站）相關地圖為準，并在文檔中說明本作品地圖來源。
  凡向主辦單位投稿者，均被視為認可本公告所有條款，主辦方保留對各項條款的修訂及最終解釋權。
  所有參賽作品必須為原創作品，不能侵犯他人知識產權。
  參賽作品應為參賽者近兩年內原創作品，且截止投稿前未獲得過其他賽事省級以上等級獎。
  #03作品要求
  作品內容要求（1）IP化設計設計要求：從各類文化符號（傳統紋樣、圖騰符號、民俗信物、聲音符號、儀式圖騰等）中汲取靈感，通過AI識別、解構、重組核心文化基因，設計具有獨特符號屬性與當代感的數字IP形象。IP形象需承載并傳達文化符號的精神內核、構成規律與美學特征，具備成為文化符號的潛力。運用AI技術（如風格生成、動態轉譯）創造形象的多維形態、表情體系及場景化應用延展，展現其作為“數字符號生命體”的互動性與衍生能力。適用性：適合作為虛擬偶像、數字藏品、社交媒體互動角色或文創產品核心符號進行開發與傳播。（2）文創設計設計要求：設計以文化符號為核心內容的文創產品，如藝術擺件、日用器物、文創禮品、數字資產等。設計需深入解構文化符號元素，并巧妙融入現代生活美學與實用功能，避免生硬嫁接。核心圖案、造型或組合方案需利用AI進行生成、演化或優化，體現智能設計在文化符號創新中的高效性與多樣性。適用性：產品需具備明確的消費場景、情感連接點及市場轉化潛力，適用于博物館、文旅景區、品牌聯名及線上文化消費。（3）視覺傳達設計設計要求：創作以文化符號為主題的系列視覺作品，如文化海報、信息可視化圖表、品牌視覺系統、動態圖形等。視覺語言需建立在對文化符號美學系統（如色彩、構圖、紋樣規律）的深刻理解之上，并完成當代視覺語境的轉譯。鼓勵運用AI進行風格化生成、動態效果創作或批量視覺衍生，提升作品的視覺沖擊力與文化敘事力。適用性：適用于文化宣傳活動、公共空間美育、數字化出版及新媒體平臺傳播。（4）產品設計設計要求：設計融入文化符號基因與內涵的實體產品或服務系統，如家居家具、智能穿戴、互動裝置、教育工具等。設計需聚焦文化符號的構成邏輯、美學特征或精神內涵，并借助科技解決現代需求或提供新穎體驗。必須運用AI參與設計過程，如進行生成式造型探索、結構參數化優化、用戶行為模擬或符號適配性設計。適用性：產品應具備合理的功能定位、用戶體驗及生產工藝考量，有潛力進入現代生活市場或特定應用場景。（5）數字媒體設計（含短視頻、動畫、VR/AR等）設計要求：創作講述文化符號故事、展現符號演化、構建符號體驗的數字內容，如短片、動畫、VR/AR應用、交互敘事程序等。內容需有清晰的敘事視角與文化觀點，能引發觀眾的情感共鳴與深度思考。需顯著應用AI技術于關鍵環節，如場景生成、符號動畫、風格化渲染、敘事輔助或實時交互邏輯中，提升內容質量與創作效率。適用性：適合在短視頻平臺、數字博物館、沉浸式展覽及教育平臺傳播，具備良好的互動性與沉浸感。（6）時尚設計設計要求：設計從文化符號中汲取靈感的服飾、配飾或紡織藝術品。設計應體現對傳統符號紋樣、色彩內涵、肌理特征的當代解讀，實現傳統符號美學與時尚語言的對話。需運用AI進行紋樣創新設計、面料肌理模擬、色彩方案推演或虛擬時裝展示，探索文化符號時尚的數字化創新路徑。適用性：作品應兼具文化品位、時尚表現力與一定的穿著可能性，適用于時裝發布、概念展陳及特色文化品牌開發。
  作品規格要求（1）作品文件（圖片/視頻選其一）
  圖片作品：單幅作品須A3幅面、JPG、RGB或CMYK，不超過3張；分辨率不低于300 dpi；單張圖片文件大小不超過10 MB。
  視頻作品：高清及以上分辨率，編碼格式：H.264、mp4格式，時間長度控制在5分鐘以內，文件大小不超過500 MB。
  （2）展示海報1張，請將作品名稱、設計說明、效果圖、細節圖、設計思路示意圖、外觀尺寸、AI技術應用流程說明圖等重要設計信息編排于單幅A3幅面、豎式、300 dpi、JPG、RGB/CMYK，文件大小不超過10 MB。
  備注
  類創作團隊人數不超過3人，指導教師不超過2人。
  視頻類創作團隊人數不超過5人，指導教師不超過2人。
  參賽作品鼓勵使用阿里云AIGC相關技術（如PAI ArtLab、百煉等），非強制要求；若使用AI輔助生成，視頻作品請在右下角標注“該作品由AI大模型輔助生成”。
  #04評審標準
  （1）文化符號解析與傳承性（30%）
  文化符號識別精準度（15%）：作品是否對所選文化符號（圖案、紋樣、聲音、儀式等）完成準確識別、深度解構，清晰提煉符號的文化內涵、美學規律、精神基因與歷史價值，避免對文化符號的片面化、表面化解讀。
  文化根性傳承度（15%）：作品在創新過程中是否堅守文化符號的核心精神，實現傳統符號基因的有效傳承，確保創新符號具備可追溯的文化底蘊，而非無根基的形式拼接。
  （2）AI技術應用與符號處理能力（30%）
  AI技術核心性（15%）：AI技術（圖像識別、音頻解析、算法重組、生成式設計、參數化建模等）是否為文化符號識別、解構、重組的核心手段，而非輔助工具，重點考察技術對符號處理的不可替代性。
  AI技術創新性（15%）：作品是否展現AI技術在文化符號處理中的進階應用，如符號識別模型訓練、智能重組算法構建、跨模態符號生成等，技術實現邏輯清晰、完整，具備探索性與實踐價值。
  （3）設計創新與符號表現力（25%）
  符號創新原創度（15%）：作品是否完成文化符號的突破性重組與再生，在形態、色彩、韻律、交互方式上具備獨創性，構建出符合當代語境的全新文化符號表達。
  設計呈現完整度（10%）：作品視覺/聽覺/交互呈現專業、完整，符號表現力突出，能夠清晰傳遞設計理念與文化內涵，整體表達邏輯自洽、富有感染力。
  （4）應用價值與傳播前瞻性（15%）
  文化傳播價值（8%）：作品是否具備推動文化符號普及、增強文化認同、助力跨文化傳播的潛力，適配新媒體、公共美育、國際交流等傳播場景。
  產業與未來價值（7%）：作品是否具備明確的落地場景、市場轉化潛力，或提出文化符號在未來數字生活、虛擬空間、跨界產業中的前瞻性應用方案。
  圖片
  內容來源于|米蘭設計周-中國高校設計學科師生優秀作品展組委會
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