第五屆瀨戶內國際藝術祭將于今天（4月14日）開始舉辦的藝術季活動。組委會邀請日本及全球知名策展人、藝術家，以瀨戶內海各島為中心展示美術作品，以及劇團、樂團演出等。

2022瀨戶內國際藝術祭主視覺

以爺爺奶奶為主題

最近，原研哉官網釋出了一組 瀨戶內國際藝術祭彩色版本 海報。以 爺爺奶奶為主題，豐富多彩的 設計為活動增添不少活力。

之前，瀨戶內國際藝術祭2022主視覺有發布過三個版本，由原研哉并聯手攝影師上田義彥，每個版本由一位島民作為模特兒，原研哉刻意讓爺爺奶奶們以日常衣著出現在草地、海灘，并戴上浮夸墨鏡拍照擺pose。

老人們身著日常服裝、戴上彩色墨鏡，并露出微笑的他們，也展現出歡迎大家光臨的親切感。

原研哉提到，當他在瀨戶內國際藝術祭造訪島上時，對這些老人的笑顏，留下深刻的印象，因此，他希望有一天能讓爺爺奶奶化身為主角；而至于為什么他們要戴上墨鏡？原研哉解釋，戴墨鏡可以緩解緊張，讓長者打開心扉，同時這些繽紛顯眼的太陽眼鏡也可看作是藝術的隱喻，就算很害羞也無妨，只要看起來開心就好。

而讓爺奶成為海報主角，還有另一項理由，原研哉說道，發起直島藝術計畫的福武總一郎曾說過，“直島的好，就是有很多老人”，這次的主視覺設計，也是想向全世界傳遞出日本身為高齡大國的活力。當然，在上田義彥的鏡頭之下，不論是老人家們開朗的神情，或是以美麗的瀨戶內海為背景的畫面，同樣閃亮無比且迷人，也吸引著人們親自造訪、感受其中魅力。

回顧一下

原研哉之前的作品

自2010年的第一屆活動以來，每屆的主視覺皆由日本設計大師原研哉負責，過往幾屆著重于“海島”意象的傳達。

原研哉往年設計的主視覺

2010瀨戶內國際藝術祭的視覺設計

海面、橄欖、碼頭、街道，舊舊的四個色系，看上去就像日本街頭的雜志封面。

2013瀨戶內國際藝術祭的視覺設計

以飛揚旗幟為設計元素

2016瀨戶內國際藝術祭的視覺設計

以海洋上的景象和飛揚旗幟為設計元素

2019年的主視覺海報

以瀨戶內海中的「海底生物」為主題，傳遞藝術祭獨特的海洋魅力。

活動新展館亮相：Valley Gallery

安藤忠雄操刀的新館“Valley Gallery”正如其名，地處李禹煥美術館對面的群山之中，坐落于峽谷之中，位置上在Benesse House和地中美術館之間。這座建筑是安藤忠雄以神社形象為基礎設計的半戶外建筑，與草間彌生《納西瑟斯的庭園》在室內外都形成了有機的結合。

草間彌生《納西瑟斯的庭園》（室內）?

草間彌生《納西瑟斯的庭園》（室外）?

盡管杉本博司的展示空間在瀨戶內海早已有之，但本次時之回廊的但展覽空間將擴展到周邊的休息室、會議室和戶外，旨在打造一個世界上前無先例的藝術空間。

硝子の茶室『聞鳥庵』

活動必看作品List：

△草間彌生《赤かぼちゃ》直島

△妹島和世+SANNA《直島港ターミナル》直島

△地中美術館及周邊-直島

△直島銭湯「Ｉ?湯」

△心臟音檔案館-豐島

△豐島美術館-豐島

△豊島橫尾館

△森萬里子《トムナフーリ》豐島

△木村崇人《かもめの駐車場》女木島

△迷路のまち～変幻自在の路地空間-小豆島

△革命/世界線-本島

△《思考の輪郭》-栗島

△荒川明香《コンタクトレンズ》-犬島

△中島伽耶子《時のふる家》-高見島

△村田のぞみ《まなうらの景色》-高見島

資料來源：網絡及知日美術CHIART；

以上作品僅供交流與分享， 版權歸設計者所有。