「東觀」，致力于日本設計第一臨場紀實廠牌，帶你窺探原汁原味的日本今天。
  2019年，將是日本最后一年的“平成之年。
  今年，我們將通過欄目「東觀」帶您第一時間走進日本設計的展覽現場，帶給您最直接的臨場觀感。
  2019年1月，日本武藏野美術大學畢業展如期舉行。這一次帶您走進建筑學科優秀獎的展示，讓您一窺研究生及本科生的作品風景。我們邀請到了各位作者的原版資料，給您最大程度還原優秀作品的真實面貌。
  「東觀」第1期平成30年度武藏野美術大學建筑學科優秀畢業作品展
  修士作品篇
  1
  未完的故里：輪回的形式——海嘯災區居住體設計
  未完の古里：流転の形式
  作者按：“
  真實存在的體量，抑或是精神層面上的存在，哪一個才更加接近建筑真實的姿態呢？
  曲聞
  布施研究室
  ”
  建筑或是空間是怎樣的存在？拆除、新建，在這個反復進行的營造活動中，我們破壞、創造的究竟是什么呢？真實存在的體量，抑或是精神層面上的存在，哪一個才更加接近建筑真實的姿態呢？一瞬間剛剛完成的新建筑，存在了上百年的建筑廢墟，哪一個更能反映出空間完美的姿態？
  這個設計正是從這些問題中開始的。
  展示現場
  設計的場地選在日本宮城縣石卷市的南海岸，東日本大地震引發的海嘯將原本位于此處的居住地全部摧毀，而新建的臨海公園將把珍貴的文脈掩埋。我在公園的一隅恢復了社區的遺址，設計中，將新建筑直接建立于海嘯后遺留下的地基遺跡之上，以當地的木工工場為中心，做出了這個帶有海嘯避難塔功能的居住體。
  公園中的設計效果
  立面及平面圖。空間基本由下部的工場、中間的避難塔、頂部的避難屋三部分組成
  新的空間直接從地基的遺址上生成，因災害失去的原本建筑的體量將在新的形式中不斷若隱若現，在新建筑的頂端再一次回到原本建筑體量的原點。
  剖面及空間構成
  空間構成（從左至右）：
  1，地基的遺跡。完全保持被海嘯摧毀的狀態，整備之后作為機械加工場所使用；
  2，木造的小塊。小體塊幾乎完全在構成和結構上獨立，某種意義上表達了建筑的脆弱性。作為獨立房間使用；
  3，虛空的外墻。由玻璃和穿孔鋁網構成，模擬了過往建筑的體量。與木造體塊之間的空隙可做公共空間使用；
  4，鋼構柱。由杭基礎支撐起四根鋼構柱，它托舉著上部的避難空間。某種意義上表達了建筑的強壯性；
  5，避難屋。復刻了過往建筑的體量，海嘯時作為避難場所使用，平日作為居民集會的空間。
  建筑單體爆炸圖
  新的建筑是過去空間的延續，當下一次海嘯到來，下面的建筑將會被再一次摧毀，而最上面的建筑將連帶過往記憶中的空間質量存續下去，從而成為未來營造的起點。從這個意義上說，便是實現了建筑形式的「輪回」。
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  「輪回」的過程
  「輪回」時間、生成過程中的反復：
  1，建筑地基的遺跡；
  2，對失去體量的感知；
  3，時間上、物理上對距離感的真實體驗；
  4，將原本建筑的體量進行拆解、再組合，讓原有的形象在新形體中若隱若現，形成一種混合的狀態；
  5，再一次的海嘯之后，下部的建筑被摧毀，上部保持原樣存續下去；
  6，超越實體的感知，失去的部分通過人們感知上的補全使建筑形體達成最大程度的完整。
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  模型照片（由上至下，上部活動空間，下部工場空間）
  本科生作品篇
  1
  道與徑——所見景色的集結
  道と徑—見ている風景の集まり
  作者按：“
  我想借此探討公共空間和私密空間的中間領域。
  王芷妍
  高橋研究室
  ”
  兩年的留學生活，我記錄了在東京的各種街道空間，并把它們分類整理。我從中選出了18個自己特別感興趣的進行了分析。
  2邊界線與外壁間距離保持50cm以上法規；7居酒屋
  3室外的市場；5窗戶與窗外
  從這些空間中提取出原型，在自己選擇的中野車站北部（這個區域本身周邊就存在各種商店街）的場地里進行再現。
  設計整體是各種店鋪種類的合集，我想借此探討公共空間和私密空間的中間領域。
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  平面圖
  剖面圖
  結構爆炸圖（從左至右：混凝土床板，鋼構，木造，間柱，木造，外壁）
  場地的一層是三條自己設計的“道路空間”，讓周邊的街道氛圍在場地內可以繼續延續。這之上是各種店鋪的空間疊加，讓來到這里的人可以在店鋪的私密感和“道路空間”的公共性之間停留。
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  模型照片
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  效果圖
  2
  解開沿線之結：拆除和高架化的力本說
  線路沿いをほどく：解體と高架化のダイナミズム
  作者按：“
  在都市的運營下實現一種活著的虛幻。
  矢矧杏以彌
  小西研究室
  ”
  這是以京王線（東京的一條地鐵線*編者按）高架橋用地為對象，進行的一時利用及高架化方案。
  都市，每日每日都在進行著暴力的變化。有時這種變化會轉變成都市與建筑，乃至行政與市民之間的一種對立形態。在這樣的都市變化中，不由得，我感受到一種小建筑的可能性。
  由于京王線高架橋的修建，沿線林立的住宅和商店都被漸漸地取代破壞，這樣不斷朝剝落狀態的變化，正是“明大前”站的現狀。至今為止，在建筑圍擋中的那些不為人知，甚至被看做是“建筑之死”的“拆遷”工作是否可以變得可視化呢，借此，我想在都市的運營下實現一種活著的虛幻的建筑。
  展示現場
  分析圖
  1，京王線的高架化，以及逐漸消失的街景
  （略）終于，京王公司與東京都就城市規劃的考慮，在現在的鐵道線路旁搭建高架橋。在7.2km的區間內進行用地購入，并推進拆遷工程。
  分析圖
  2，「行政」vs「市民」，對立面的發展
  分析圖
  3，場地的現狀
  設計用地位于高架橋用地區間的7.2km內的，“明大前”站西側。以站前為中心，雜居的樓房、私人小鋪、公寓、澡堂子、投幣自助洗衣店等等一直保持著過去的樣子。就在這樣的地塊，已經有3成的土地完成了收購，建筑被拆遷變成了待建空地。
  殘存著6棟個人商鋪的這條小商業街，1層的沿街外側是店鋪，內側以及2層是店主的家，這樣商住一體的店鋪并用的住宅中，人們不但是交易關系更是鄰里鄰居。
  然而，即便建筑物保留下來，隨著店鋪的不斷停業，過往的活力早已不在。雖然依舊是整體完整的一條商業街，但一個個建筑之間卻陷入了非常獨立的境地。
  分析圖
  4，通過「拆除」將建筑打開
  將現狀中的建筑物的功能就這樣保持下去，以“拆除”為文脈，將現狀中的建筑物部分地拆除。之后，將拆除過程中產生的材料在空地中搭建出一個臨時的空間，通過這樣的一個空間將迄今為止封閉的功能、空間、構造引向室外。
  此外，通過散布在場地中的材料貯存地的設置，形成一種人和物品之間的聚集地點。這會喚起當地居民的拼接性，從而形成一種復雜地絡合在一起的街道感，進而恢復到曾經的活力。
  這樣一來，便是將至今為止，在建筑圍擋中的那些不為人知，甚至被看做是“建筑之死”的“拆遷”工作是否可以變得可視化呢，借此，我想在都市的運營下實現一種活著的虛幻的建筑。
  平面圖
  立面圖
  剖面圖
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  斷面詳圖
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  效果圖
  3
  虛像誕生
  ブレを生む
  作者按：“
  在日常中獲得一種非日常性的感動。
  矢舗禮子
  布施研究室
  ”
  拿日常中的我們來說，學習或是集中精力看些什么的時候，特別是全神貫注時，不經意間的一個景象或是外窗灑進來的光，都能讓空間表達出不同于以往的感動。反過來說便是，在日常中獲得一種非日常性的感動。
  非日常可以看做是日常的側影，雙方之間有著一種連動的關系。是否能將日常與非日常之間的這種轉變在設計中表現出來呢？
  展示現場
  基地所處海拔較高，是一個沿著山脊向上的特殊場地。這塊基地雖然經常被游客使用，但在周圍的居民眼中只被當做一個游客設施而鮮有人用。
  同樣的一塊場地，在居民與游客眼中就產生了不同的認識，在這樣的環境下我設計了這個帶有“藝術之家”（Artist in Residence）功能的建筑。居民與游客的領域、藝術家的領域將彼此間復雜地絡合在一起，在多方的影響下日常與非日常之間的邊界將變得曖昧起來。
  概要分析
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  平面圖
  在基地中，我設想將動線以蛇行布置。在蛇行的動線上，我布置了若干成為“畫廊”的體塊，針對這些體塊，墻壁或覆蓋或支撐著迂回其中。畫廊和墻壁之間若掩蓋一般布置著工場和住宿。在這條蛇行的動線中，進而在上下、左右的方向進一步從雙向以蛇行的方式構成空間。
  剖面圖
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  效果圖
  體塊狀的畫廊和墻壁所共同圍合出的空間，表達出一種未完成的曖昧立場。同時借助迂回墻壁而導入的外部空間以及構成元素，使壓迫感和開放感油然而生。一眾領域將彼此鑒賞，密切地關聯在一起；而在各個領域下，也將不斷重復與外部的呼應。
  不時地，如此對地形進行描摹、背叛、預想。我們一邊期待著下一步建筑的形式一邊與自然對峙。
  模型照片
  4
  疊層的地面
  積層するGL
  作者按：“
  做出一種“只有此地才有的風景”
  吉田葵
  布施研究室
  ”
  將設計設定為對人而言的他人性的場所，借此能獲得一種超越想象的新異性或是快適感，這便是這個作品的出發點。
  地下效果
  場地位于中井，在這里河流和交通設施立體地交叉在一起，此外場地恰好位于新宿現存地形的谷底。設計從作為場地最大特征的地面的重疊開始，我將一個如同新的地面一般的空間插入其中。
  地下1層平面圖
  短邊剖面圖
  在地鐵換乘的過程中，一種無法將這里判斷成自己的居所的感覺油然而生。在這里，通過視線的交錯人們慢慢體會到居所的感覺，而通過將原本埋藏在地下的既有的土木構筑物暴露出來，做出一種“只有此地才有的風景”。
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  效果圖
  本文系「東瀛建築大観」製作委員會原創作品